Milano Design Week, ecco dove il food&beverage incontra le installazioni creative

Il concept si inserisce nel tema della Milano Design Week 2026, “Essere Progetto”, che invita a «superare la dimensione dell’oggetto per interpretare il design come processo dinamico e responsabile». In questo scenario Franciacorta diventa metafora di un progetto territoriale che unisce natura, sapere artigianale, innovazione e trasmissione generazionale. Non è un caso che il dialogo avvenga proprio con un materiale come il marmo. Così come la pietra viene estratta e trasformata attraverso il lavoro dell’uomo, allo stesso modo uva, suolo e clima si combinano e vengono interpretati per dar vita a un vino che porta con sé la memoria delle sue origini. L’allestimento traduce questa visione in un percorso narrativo articolato in diversi ambienti, ciascuno dedicato agli elementi che definiscono il terroir della Franciacorta: terra, acqua, vento, uomo e tempo.

Durante tutta la settimana lo spazio ospiterà anche un calendario di appuntamenti pensato per accompagnare il pubblico alla scoperta delle diverse espressioni del Franciacorta: dal Dosaggio Zero al Satèn, dai Millesimati alle Riserve, fino a incontri più sperimentali pensati per stimolare i sensi e il confronto. Tra questi una degustazione bendata guidata dal sommelier non vedente Luca Boccoli, un’esperienza sonora che abbina vino e frequenze musicali e un blind tasting che mette a confronto Franciacorta, Champagne e Prosecco.

Il ristorante Famiglia Rana torna alla Milano Design Week con un temporary bistrot & restaurant ospitato nello Spazio Antonio Marras, rinnovando per la ottava edizione la collaborazione tra la famiglia Rana e lo stilista sardo. Lo spazio si trasforma in un percorso immersivo tra arte, design e gastronomia, accessibile attraverso un giardino segreto che accoglie gli ospiti per colazioni e aperitivi. La novità assoluta di questa edizione si svela domenica 26 aprile quando, dalle 10 alle 15, il Temporary Famiglia Rana (il cui ristorante “stabile” è alla porte di Verona e ha raggiunto quest’anno il traguardo delle due stelle) cambia ritmo: il brunch si fonde con il fenomeno del soft clubbing, una delle tendenze più interessanti delle grandi capitali internazionali, che ridefinisce il concetto di discoteca tradizionale, trasformandosi in un’esperienza diurna più consapevole, rilassata e orientata al benessere e alla condivisione.

Dal 21 al 26 aprile, Ikea anima lo Spazio Maiocchi (in via Achille Maiocchi 7) con Food for Thought, un palinsesto di eventi che mette in dialogo cucina e design in chiave accessibile e contemporanea. Tra showcooking, degustazioni, talk e musica, il progetto trasforma il cibo in un vero linguaggio progettuale, partendo da un’idea semplice: stanno cambiando i modi in cui cuciniamo, mangiamo e condividiamo gli spazi. Durante la settimana, chef e designer si alternano in incontri quotidiani, dando vita a nuove visioni della convivialità domestica.

Cuore dell’esperienza sono i live cooking aperti al pubblico, momenti immersivi in cui cucina e design si incontrano dal vivo: non solo dimostrazioni, ma occasioni di scambio diretto con il pubblico, dove ingredienti, gesti e spazi diventano strumenti per ripensare il modo di abitare e di stare insieme.

Lunedì 20 aprile alle ore 12 viene inaugurato il temporary store Ciro Amodio 1825 all’interno della storica edicola di Largo Marco Biagi 1. Il progetto trasforma lo spazio in un punto di incontro tra gastronomia e cultura, celebrando la tradizione napoletana attraverso prodotti come mozzarelle “to go”, marenne e una selezione editoriale dedicata a Napoli. L’iniziativa, promossa dall’insegna meneghina del gruppo campano Ciro Amodio 1825, punta a una riqualificazione urbana e a una contaminazione sensoriale che unisce cibo, territorio e racconto culturale.

Giardì, ristorante plant-based a due passi dalla Stazione Centrale, dal 21 aprile al 21 maggio ospita la capsule collection Pasar Botanica di Mama Museum, realtà specializzata in oggetti di design in porcellana. Per l’occasione, lo chef ha creato alcuni piatti ispirati direttamente alle forme e ai soggetti della collezione trasformandoli in ricette vegetali creative e stagionali. Nascono così proposte come il Kale Boost al peperoncino, il Mondegreen al coriandolo, i funghi shiitake e il pak choi, signature dish che riflettono perfettamente l’identità colorata e sperimentale del locale.

Durante tutta la Design Week, la terrazza Organics SkyGarden al 13° piano dell’Hyatt Centric Milan Centrale diventa uno degli spot più suggestivi dove design e food si incontrano. Qui nasce Banana Vanilla Licorice, un dessert che reinterpreta in chiave gourmet una delle immagini artistiche più iconiche e riconoscibili, trasformandola in un’esperienza sensoriale tra estetica e gusto, perfettamente in linea con lo spirito creativo della settimana.

Il team di bartender di A’Riccione Terrazza12 dedica un cocktail inedito alla Milano Design Week “Another Panky”, ispirato al celebre Hanky Panky ideato negli anni ’20 da Ada Coleman, prima head bartender donna dell’American Bar del Savoy Hotel di Londra. Il drink reinterpreta in chiave contemporanea l’essenza di Milano, città in cui tradizione e innovazione convivono. Il Fernet Branca rappresenta il legame con il territorio, mentre gin Hendrick’s Another, vermouth Antica Formula, timo e agrumi compongono un profilo aromatico fresco, erbaceo e complesso. “Another Panky” si distingue per la sua estetica essenziale e per la struttura gustativa stratificata, diventando un omaggio alla città e alla creatività femminile nella storia della mixology.

 Inteligencia Artesanal è la mostra firmata da Tropicalistic insieme alla producer Neia Paz. Dal 20 al 26 aprile, negli spazi di Via Maroncelli 10 nel quartiere Brera, l’esposizione porta a Milano designer e artisti dal Brasile, dando vita a un racconto immersivo tra materia, colore e sperimentazione, all’interno di un cortile storico che per l’occasione si trasforma. In questo contesto, Segafredo introduce il concept “Take Your Shot”: il caffè non è solo accompagnamento, ma fonte di energia creativa. La Lounge del brand si inserisce nel percorso espositivo come punto di passaggio e pausa, con una degustazione essenziale pensata per dialogare con l’esperienza artistica e amplificarne il ritmo.

Casaornella integra l’esperienza di degustazione all’interno del percorso espositivo del nuovo progetto “Animale Sociale. Nessuno mi può giudicare” di Maria Vittoria Paggini, designer e curatrice italiana attiva nel campo delle arti visive. Il caffè diventa un elemento relazionale e quotidiano, pensato come gesto di accoglienza e condivisione. Durante tutta la settimana del Fuorisalone, i visitatori potranno gustare il caffè Trucillo preparato con la moka, vivendo una pausa domestica e autentica all’interno degli spazi di Casaornella in Via Conca del Naviglio 10, a Milano.

La Mediateca Santa Teresa, in via della Moscova 28, ospita un’installazione dedicata alla gioia e all’ottimismo firmata dall’artista e designer Yinka Ilori, noto come “Architect of Joy”. Il progetto propone un vero e proprio “viaggio verso il sole” attraverso un’installazione esperienziale e una collezione in edizione limitata. Il percorso prosegue poi al Clicquot Café, dove i visitatori possono vivere l’“art de vivre” della Maison attraverso l’abbinamento delle cuvée iconiche con un menu disponibile tutto il giorno. L’esperienza si completa nella Clicquot Boutique, che offre la possibilità di acquistare la collezione esclusiva firmata da Ilori e una selezione di accessori dedicati, trasformando lo spazio in un hub tra arte, design e lifestyle.