Sanremo 2026, le pagelle della serata delle cover: Tredici Pietro senza voto. Viva la tromba di Sayf

Due interpreti che più diverse non potrebbero essere, una scelta di canzone che non sembra felicissima. Per citare Bergman: Sussurri e grida.

Il miglior interprete della serata fino a questo punto è uno che di mestiere non fa il cantante: Claudio Santamaria. Malgrado le imprecisioni. Siccome Malika Ayane è intelligente, gli lascia campo libero. Mina sarà anche intoccabile, ma l’esperimento riesce.

Di fondo c’è il problema di una generazione che si rifiuta di diventare adulta. I cartoni animati giapponesi anni Ottanta sono un riferimento culturale per tanti e Cristina D’Avena finisce in scaletta a Sanremo tra una cover di Mina e una citazione di Whole lotta love. Un po’ di autoironia in più, per fare certe operazioni, non guasterebbe.

Come si porta sul palco dell’Ariston il tema del pacifismo in maniera antiretorica? Chiedete a Dargen D’Amico: parte rappando il testo del Disertore di Boris Vian, sullo sfondo sentiamo risuonare Gam Gam che si incrocia con i ricami della tromba di Bosso e diventa amaro il ritornello cantato da Pupo. Finalmente ascoltiamo qualcosa dietro cui c’è un lavoro. Tutto si chiude con una cittazione dal Grande Dittatore di Chaplin: «Più che macchinari ci serve umanità». Bravi.

Per portare Dalla alla serata delle cover di Sanremo devi essere pazzo oppure molto intelligente. Tommaso Paradiso appartiene alla seconda categoria: sceglie un pezzo per intenditori e si fa accompagnare dagli Stadio, che con Lucio quel pezzo l’hanno suonato per anni. Che gli vuoi dire?

Poteva mai mancare un omaggio a Ornella Vanoni? Ci pensa Michele Bravi che si fa accompagnare da Fiorella Mannoia. Ne esce fuori un esercizio di stile. La cosa più difficile, nella musica come nella vita, è trovare la via della semplicità.

Sorpresa delle sorprese: a Sanremo Morandi canta Morandi con Morandi. Sul palco con Tredici Pietro si presenta Gianni e canta Vita, brano che ai tempi condivise con il grande Lucio Dalla. Cosa che non era annunciata da nessuna parte. Ricordiamo che già nel 2022, quando c’era in gara Gianni, proprio nella serata delle cover fu forzato il regolamento (Morandi cantò sue canzoni, non cover) e apparve un ospite a sorpresa (Jovanotti). Non commentiamo l’intererpetazione (né diamo un voto). Ci limitiamo a ricordare che questo è il Paese in cui chi tiene polvere spara.

Omaggio agli anni Sessanta italiani con questa cover di Jimmy Fontana. Quanto di più lontano uno protrebbe immaginarsi da Maria Antonietta, Colombre e Brunori, ma in fondo il risultato è divertente.

Carino Fulminacci che canta Mina. Meno centrata l’interpretazione di chi ha interpretato Alberto Lupo. Uno dei problemi del giornalismo italianao è l’eccessivo protagonismo di alcuni giornalisti.

Ariston in piedi per la cover portata da LDA & Aka 7even che è anche un omaggio a Tullio De Piscopo nel compimento dei suoi ottant’anni. Sufficienza piena, anche per rispetto al Maestro.

Cover di Nik Kershaw per il Grande Reduce e i suoi Piccoli Eredi. Orgoglio anni Ottanta, anche se tutto questo rullio di tamburi un po’ scoccia.

J-Ax recluta Paolo Rossi, Ale e Franz, Paolo Jannacci e ovviamente Cochi Ponzoni. Manca solo Renato Pozzetto che salutano dal palco. La Milano che ci piace o, almeno, ciò che ne rimane. Nessuno è intonato ma, certe volte, l’intonazione non conta. Conta il senso di quello che fai.

Abbiamo un rapporto complicato con TonyPitony che non è il caso di approfondire qui. Non è comunque opinabile il fatto che canti benissimo. Con Ditonellapiaga escogitano un gustoso arrangiamento dello standard swing di Rodgers & Hart, incrociato a Baciami piccina. Tutto si risolve in una parentesi strumentale che valorizza l’orchestra dell’Ariston.

Interpretazione rispettosa dell’originale di Samuele Bersani.

La Brancale è in ottima compagnia, con Delia al piano e la voce jazz di Gregory Porter. La scelta non è originalissima - questo pezzo è stra suonato - ma l’esecuzione è impeccabile.

Bel momento musicale, bellissimo momento televisivo: Sayf rimette in piedi i Blues Brothers con Mario Biondi alla voce, Alex Britti alla chiterra, sua madre e la madre di Dibla nelle vesti di coriste. A un certo punto gli portano una tromba e ci scappa un assolino. Della serie: quando con la musica fai quello che vuoi e ti diverti pure. Questo ragazzo si mangia il palco.

La canzone è Space Oddity di David Bowie nel 1970 tradotta in italiano da Mogol. Non abbiamo mai capito cosa Mogol c’entrasse con Bowie. E adesso non capiamo cosa Renga e Ferreri - tecnicamente comunque bravissimi - c’entrino con questa canzone.

Arrangiare Fiorella Mannoia come il Va, pensiero è un’operazione troppo ambiziosa.

Che strano team-up ha messo in piedi Samurai Jay. Il pezzo non è il più bello tra quelli che ha scritto Zucchero, Roy Paci dispensa acuti prodigiosi mentre Belén svolge funzione ornamentale.

La canzone la conosciamo tutti. La voce di Zarrillo è come il vino: migliora con gli anni che passano. Sal Da Vinci è tecnicamente inappuntabile. Una bella furbata.

Un violoncellista alla corte di Fedez e Marco Masini: è il croato Stjepan Hauser. Insieme si cimentano con uno dei pezzi più celebri del songbook di Gianna Nannini. Esperimento che non si può dire riuscitissimo.

Non si capisce dove voglia andare a parare Ermal Meta con questa cover di Jvke.

Il corpus di Faber è sacro. Non puoi togliere il dramma da dentro La canzone dell’amore perduto. Sacrilegio.

Mash up pop-rap la cui genesi resta un mistero.

Il pianista classico Cigarini accompagna Chiello in questo curioso excursus nella storia della canzone d’autore italiana. E l’artista, di fronte a Luigi Tenco, si ritrova sovrastato dall’emozione.

A proposito di emozionarsi: anche Leo Gassmann sente molto l’omaggio a Riccardo Cocciante condiviso con Aiello. Momento intenso.