The Wonder: un viaggio cinematografico nella meraviglia e nella parola al femminile

Può la meraviglia essere la chiave per sperimentare una connessione più profonda con la vita? Parte da questa domanda il nuovo viaggio cinematografico di Joshua Wahlen e Alessandro Seidita, collaudata coppia di registi avvezzi in particolare all’uso del documentario per esprimere il loro punto di vista artistico. Otto anni dopo il fortunato e apprezzato Voci dal silenzio, nel quale illuminavano la singolare esperienza di alcuni eremiti in giro per l’Italia, tornano con un altro lavoro indipendente e finanziato – come il precedente – in crowfunding, ossia “dal basso” (cioè da una comunità di 200 piccoli produttori), questa volta facendosi ispirare dalle parole e dalle profonde riflessioni di sette donne “speciali” alla ricerca della meraviglia, intesa come forza capace di dare significato anche agli aspetti più ordinari del quotidiano, per riscoprire un modo più consapevole e profondo di abitare il mondo.

Le scrittrici Barbara Alberti e Susanna Tamaro, le poetesse Chandra Candiani e Roberta Dapunt, la teologa Antonietta Potente, l’artista e performer Claudia Fabris e l’orientalista Grazia Marchianò sono le protagoniste di questo viaggio in cui si parla di parola e di poesia, di natura, di ispirazione, di contemplazione, di silenzio, di vita e di morte, di corpo e anima, di materia e spirito in una sorta di danza accompagnata da una bellissima fotografia in bianco e nero che spazia dai mari alle montagne, dal deserto alla neve, all’acqua, all’incanto della natura, dei fiori e dei boschi, componendo un vero e proprio poema visivo.

«Volevamo che il cinema tornasse a essere un rito di contemplazione, uno spazio dove l’immagine e il suono potessero respirare insieme», spiegano i due autori, sottolineando che «The Wonder è un elogio della fragilità che attraversa il vivere, ma anche un viaggio per riscoprire il valore dello stupore e della bellezza più pura che si nasconde tra le pieghe dell’ordinario». Tematiche che solitamente non trovano spazio nel mainstream, ma che gli autori possono approfondire, appunto, grazie a una scelta di cinema che prende vita, in un qualche modo, da una comunità virtuale che diventa reale.

Una chiave di lettura di questo lavoro si può trovare già nelle parole di santa Teresa D’Avila che fanno da contraltare al titolo: “Il giorno in cui ho perduto me stessa”, un chiaro invito ad emanciparsi da una prospettiva individualista per tornare a guardare l’essere umano come parte di quell’intreccio che lega tutte le specie viventi (e non viventi) all’interno di un sistema più ampio e interdipendente.

Le testimonianze delle autrici protagoniste del documentario, qui intrecciate e presentate in forma corale, invitano alla costruzione di relazioni fondate sull’ascolto; spronano ad ampliare i nostri orizzonti di senso e ad osservare con occhi nuovi ciò che ci circonda; esortano a mantenere integri pensiero e parola, per riconsiderare gli elementi più semplici e immediati della nostra vita come fonti inesauribili di significato. Le loro stesse storie raccontano il coraggio di saper inseguire un sogno, un ideale, una voce interiore.