Sbatti il mostro in prima serata: arriva «Primetime»

Perché vederlo

Per riflettere su uno dei più grandi fenomeni della cultura pop televisiva americana

La video recensione

To Catch a prèdator era un controverso format televisivo, in onda su Nbc dal 2004 al 2007, con una media di circa 7 milioni di telespettatori per puntata, arrivando, nel suo picco, a raggiungere i 10 milioni. Lance Oppenheim lo racconta attraverso la figura del giornalista e anchorman Chris Hansen, interpretato da Robert Pattinson, che smascherava in diretta tv i predatori sessuali, soprattutto pedofili, adescati da poliziotti sotto copertura via web. L’“esca” fissava un appuntamento in casa e poi interveniva Hansen, diventato un vero idolo della tivù, per molti aspetti controverso. Poi, una grave vicenda ha interrotto il programma. La pellicola ci porta indietro di decenni anche nell’estetica filmica, adattata alla televisione e al gusto del vestiario di allora ed è abbastanza sorprendente che sia un trentenne, come Oppenheim, documentarista al suo primo lungometraggio di finzione, a interessarsi a quel mondo e a quella tecnica di regia. Ancora più affascinante è riflettere sul fatto che Oppenheim a To Chatch a prèdator sia arrivato senza guardare la televisione, ma attraverso le parodie che ne faceva South Park, la commedia animata satirica, molto popolare tra i ragazzi. Primetime ci porta a riflettere su uno dei più grandi fenomeni della cultura pop televisiva americana, a metà tra inchiesta, servizio pubblico, voyeurismo, morbosità, linciaggio mediatico e allo speciale carisma di un anchorman, che ha usato uno dei problemi più grandi del nostro tempo per arrivare al successo, ma nello stesso tempo ha mandato diversi colpevoli in prigione. Robert Pattinson ha una recitazione eccellente con un’aura da superman che dimostra in privato grandi fragilità

Per approfondire

Quinto potere di Sidney Lumet

The Truman Show di Peter Weir

 «Fatherland» di Paweł Pawlikowski

Perché vederlo:

Perché è un viaggio nella Guerra fredda esteticamente brillante

Lo scrittore Thomas Mann (Hanns Zischler) e sua figlia Erika (Sandra Hüller), attrice, giornalista e pilota di rally viaggiano a bordo di una Buick nera nella Germania distrutta dopo la Seconda guerra mondiale. Per Mann, padre de La montagna incantata e dei Buddenbrook, è un ritorno dopo l’esilio negli Stati Uniti, ma della Germania che ricordava rimangono solo macerie e una terra spaesata. Il viaggio da Francoforte, sotto l’influenza statunitense, fino a Weimar, controllata dai sovietici, è guidato metaforicamente e letteralmente da una donna, Erika Mann (Sandra Hüller) che regge, dalla seconda fila, la trama del film in un bianco e nero impeccabile, quasi profondo, formato quadrato.

Il viaggio è di fantasia ma basato su documenti che intrecciano vari viaggi reali di Thomas Mann sulle orme di Goethe, tentando di unire con la letteratura ciò che la Seconda guerra mondiale aveva lacerato. La fiducia di Mann nella potenza dell’arte e il pessimismo nei rapporti di sangue vengono contrapposti al cinismo di Erika nel pensare la cultura come un arma politica. La bravura di Hüller e la mano ferma della regia rende il rigore di quel tempo che congelava i sentimenti e che, nel film, solo la musica di Wagner e Bach è in grado di liberare. Il film è perfetto, ma non ha la stessa magia e stupore del premio Oscar Ida.

Per approfondire

Ida di Paweł Pawlikowski

Il dottor Stranamore di Stanley Kubrick