Per chi è sempre in movimento, l’arte è una grande terapia

“Partita Di Scacchi” (2022), di Jem Perucchini.

COME SELEZIONI LE OPERE DA ACQUISIRE? TI AFFIDI A GALLERISTI O CURATORI?

Non scelgo in modo razionale. Ciò che mi attrae è il mistero, la capacità di un’opera di sorprendermi giorno dopo giorno. Che accada in uno studio d’artista, a una biennale o per caso, si tratta sempre di un coup de cœur, un colpo di fulmine, un richiamo istintivo. Collezionare, per me, non è una scelta o una decisione premeditata ma un bisogno vitale, un modo per riassemblare i frammenti della mia identità in un’unità coerente.

QUALI ARTISTI EMERGENTI TIENI D’OCCHIO E QUALI ARTISTI DEL PASSATO MERITANO, A TUO AVVISO, UN NUOVO SGUARDO?

Se potessi, vivrei con il Salvator Mundi, ma ormai è un po’ tardi. Leonardo da Vinci resta, per me, l’artista-scienziato per eccellenza, capace di fondere osservazione e poesia in pura genialità. Sulla sua scia, ho riscoperto il suo allievo Giampietrino, che ha portato quella luce nel Rinascimento lombardo. Tra le voci emergenti, mi affascina l’italo-etiope Jem Perucchini: i suoi ritratti, che richiamano l’allure e la matericità di un affresco, reinventano l’iconografia sacra per reinserire i corpi neri nella storia dell’arte occidentale in un dialogo raffinato tra eredità, mito e contemporaneità.

“The phantom”(2019), di Bendt Eyckermans. ©Thea Løvstad

LA TUA COLLEZIONE SPAZIA TRA OPERE DI ARTISTI COME MARLENE DUMAS, THOMAS SCHÜTTE E LYNETTE YIADOM BOAKYE. COME AFFRONTI L’INTEGRAZIONE DELL’ARTE CONTEMPORANEA IN CONTESTI STORICI, COME LA TUA RESIDENZA A LONDRA?

L’architettura, come l’arte, custodisce memoria; ogni superficie, ogni angolo porta le tracce di chi è passato prima di noi. La mia casa vittoriana, costruita dall’accademico reale sir Ernest George nel 1884 e successivamente sede della Royal Air Force polacca, racchiude un’eredità nobile e coraggiosa, una pagina gloriosa della storia polacca, britannica ed europea. Onorare questo passato, pur dando forma al presente, mi sembra essenziale. Questo mi ha spinta, ad esempio, ad appendere a una parete un’opera dell’artista polacco ML Poznanski, le cui riflessioni su memoria, tempo e identità acquistano nuova profondità in un contesto così carico di significato. Per me, integrare l’arte contemporanea tra quelle mura è un modo per far dialogare passato e futuro, vivere la storia e, al contempo, reinventarla continuamente.

“Not going to tell you where I come from, nor where I am going to”(2005), di Marlene Dumas. ©Thea Løvstad

SEI MOLTO COINVOLTA CON ISTITUZIONI E INIZIATIVE IN FRANCIA E NEL REGNO UNITO, DALLA TATE AL CENTRE POMPIDOU, DAI FLUXUS ART PROJECTS AD AWARE. COSA GUIDA LE TUE SCELTE QUANDO SI TRATTA DI SOSTENERE MUSEI E ASSOCIAZIONI?

Il mondo dell’arte mi ha dato così tanto che per me è naturale voler restituire qualcosa. Credo nella circolazione dell’arte: tra geografie, generazioni e generi. Per esempio, Fluxus Art Projects è un programma franco-britannico fondato nel 2010 per sostenere artisti e istituzioni su entrambe le sponde della Manica, favorendo collaborazioni, mostre e scambi culturali. Dal suo avvio, ha sostenuto oltre 250 artisti e 150 istituzioni, offrendo un supporto finanziario spesso decisivo per la realizzazione di nuove esposizioni, talvolta determinando la possibilità stessa che una mostra prenda vita. Soprattutto in tempi post-Brexit, creare occasioni che aiutino gli artisti a connettersi e crescere oltre i confini nazionali è fondamentale per mantenere attivo il nostro ecosistema culturale.

AL DI LÀ DELL’ATTIVITÀ DI COLLEZIONISTA, HAI RECENTEMENTE CO-FONDATO DOCENT, UNA PIATTAFORMA CHE UTILIZZA L’INTELLIGENZA ARTIFICIALE PER FAR CONOSCERE OPERE D’ARTE CONTEMPORANEA. IN CHE MODO VEDI LA TECNOLOGIA AMPLIARE LE POSSIBILITÀ DI SCOPERTA E COINVOLGIMENTO DI NUOVI PUBBLICI?

Il mio sogno è sempre stato quello di condividere il più possibile l’avventura del collezionare, che per me è un percorso di vita. DOCENT nasce da questo desiderio. L’ho co-fondato insieme a un brillante matematico, con l’idea di creare una piattaforma che utilizzi l’intelligenza artificiale non per proporre alle persone una conferma del proprio gusto, ma per espandere i loro orizzonti. Oggi, DOCENT mette in relazione il pubblico con oltre 2.500 artisti, provenienti da 160 gallerie in 30 Paesi e cinque continenti. La nostra ambizione è rendere la scoperta intuitiva ed emotiva, creando una connessione tra identità personale ed esplorazione artistica. Combinando l’IA conversazionale con l’esperienza umana, aiutiamo nuovi pubblici ad acquisire fiducia nel vedere, sentire e, infine, vivere l’arte.

“Bloodline Series” (2001), di Zhang Xiaogang. ©Didier Delmas

PUOI CONDIVIDERE I TUOI INDIRIZZI PREFERITI PER UN VIAGGIO A LONDRA O PARIGI?

Vivendo tra Londra e Parigi, i miei due hotel preferiti condividono un legame poetico con Oscar Wilde. A Londra, L’oscar occupa una ex chiesa battista trasformata in un santuario di arte e sensualità, dove ancora aleggiano atmosfere letterarie e teatrali che richiamano la decadenza creativa dell’età d’oro londinese, da Wilde a Whistler. A Parigi, L’Hôtel, costruito nel 1828 sul sito del Pavillon d’Amour della regina Margherita di Valois: è lì che Oscar Wilde trascorse i suoi ultimi giorni. Altri ospiti eccellenti furono Cocteau, Borges e Dalí. Nascosto in rue des Beaux-Arts, vicino a Saint-Germain-des-Prés, è un rifugio intimo, ricco di storia e fascino della città, un vero gioiello di arte e memoria.