Paris Internationale: arte in mostra durante la protesta

Ha fatto eccezione la fiera Paris Internationale, giunta quest’anno alla 12ª edizione, che giovedì ha annunciato la decisione di restare aperta anche durante la grande manifestazione di sabato 24 ottobre, in controtendenza rispetto alla pioggia di comunicati che annunciavano la chiusura anticipata, a venerdì sera, degli eventi della settimana dell’arte parigina orchestrata da Art Basel. La decisione è arrivata in un clima di tensione segnato dalle manifestazioni di sindacati, studenti e gilet gialli: forze della sinistra e frange dell’estrema destra scese in strada insieme per esprimere il malcontento e denunciare la distanza tra le politiche istituzionali e il Paese reale. “Il mondo dell’arte è un prisma attraverso cui si possono vedere ed elaborare le tensioni della società”, ha commentato la gallerista milanese Martina Simeti. Non sorprende, dunque, che quasi tutti i 60 galleristi e spazi non profit internazionali partecipanti a questa edizione della fiera abbiano concordato sull’importanza di restare aperti. Niente barricate come in centro, ma solo qualche accorgimento all’ingresso del palazzo di Quai de Valmy, lungo il Canal Saint-Martin, nel X arrondissement. Come hanno ricordato i galleristi Ciaccia Levi, tra i fondatori della manifestazione, è qui che vivono i parigini e la stessa comunità artistica: gli stessi luoghi che, nelle ultime settimane, sono diventati teatro della protesta.

Lucy Beech

Tra le otto gallerie italiane partecipanti, era significativa la presenza di artiste e artisti del Belpaese, una scelta che riflette un senso di responsabilità nella diffusione delle pratiche italiane oltreconfine. Zazà, con sedi a Milano e Napoli, ha portato le opere dell’artista napoletana Rosa Panaro, presentando una selezione di rilievo istituzionale che mette in discussione le iconografie religiose e pagane attraverso materiali poveri come la cartapesta, nel segno della protesta sociale ed ecologica (2.000–16.000 euro). Zazà e Tiziana Di Caro, anch’essa presente a Paris Internationale, hanno scelto di riservarle due importanti stand monografici: a Parigi e, la settimana successiva, a Torino, nella sezione Back to the Future di Artissima, dedicata alle riscoperte. Una carriera da outsider, che spazia dagli anni Cinquanta al 2022 e che, fatta eccezione per la partecipazione alla Biennale di Venezia del 1978 e per la presenza, tuttora in corso, al Museo Madre di Napoli, avrebbe meritato un riconoscimento più ampio. Da Gian Marco Casini Gallery, lo stand mostrava opere video e fotografiche della giovane artista Clarissa Baldassarri (3.000–15.000 euro), la cui pratica esplora la glossolalia religiosa, un fenomeno internazionale basato su lingue prive di significato e dai suoni atavici, che intreccia forme di massoneria, corruzione e rituali di salvezza. Da Martina Simeti, invece, erano presenti due italiani della diaspora, Costanza Candeloro e Marco Pezzotta (opere da 4.000 a 14.000 euro): lei da Parigi, lui da Berlino, i due artisti richiamano storie di lotte femministe, lavoro domestico e pratiche artigianali come l’uncinetto — in una collaborazione di Pezzotta con la madre — e la tecnica dello stencil per la riproduzione di testi e immagini, ancora oggi sinonimo di pratiche militanti.

Vasilis Papageorgiou _ Callirrhoe Athens

In generale, in questa edizione di Paris Internationale erano rappresentate tutte le tecniche artistiche, in controtendenza rispetto ad altre fiere che, complice la crisi degli ultimi anni, privilegiano una pittura di dubbia qualità, assecondata da logiche commerciali. Champ Lacombe ha portato un re-edit del video di Lucy Beech commissionato dal New Museum di New York per la mostra di riapertura di quest’anno, esponendolo su un ledwall insieme a video e fotografie di avvoltoi realizzati per la Biennale di Lione e a una scultura intima dell’artista. Lo stand era una poetica rievocazione degli intrecci tra individuo ed ecosistemi industriali, vegetali e animali che attraversano la sua ricerca (6.000–20.000 euro). Anche le opere dell’artista Yasmine Anlan Huang, presentate dalla galleria cinese Magician Space (3.500–6.000 euro), esploravano intimità, violenza e compenetrazione tra umano e animale, ma da un punto di vista più personale: quello di una moderna Lolita in cerca di identità.

Yasmine Anlan Huang

 
La dimensione politica ritornava nello stand di Callirrhoë, ad Atene, dedicato al greco Vasilis Papageorgiou, attualmente in residenza presso Gasworks a Londra. Al muro erano esposte rocce in bronzo, una scelta tongue-in-cheek e insieme una rilettura poetica e irriverente della tradizione scultorea per affrontare il tema del sovraturismo nelle isole Cicladi, un fenomeno che riguarda ormai tutto il Mediterraneo. Il suo lavoro è stato anche esposto di recente nell’ambito della rassegna di arte pubblica diffusa Una Boccata d’Arte e acquisito dal Comune di Tredozio, e sarà protagonista alla prossima edizione di Autostrada Biennale in Kosovo, a cura dell’italiana Lucia Pietroiusti. Tra le partecipazioni non profit, infine, spiccavano le edizioni di Jean-Luc Moulène, proposte a partire da 5 euro da Lab’Bel, fondo per la creazione contemporanea del gruppo Bel attivo nel settore lattiero-caseario. Tra le Boîte Collector di un formaggio popolare come La Vache qui rit®, presente nelle collezioni del MMK di Francoforte e del MAC di Marsiglia, si celava una riflessione sul rapporto tra forma, concetto e società, che in questi giorni mette in dialogo l’arte con la strada e l’idea stessa di sopravvivenza di fronte al caro vita.