OFFSCREEN punta su installazione, immagini fisse e in movimento

La newyorkese Picture Theory ha presentato l’italo-americano Jason Isolini con «Revival Cages» (2023), nato da una performance tra due siti minerari. La scultura-pellicola trasforma il paesaggio fotografato su una pellicola Kodak di grande formato in un enorme negativo. Cinque diorami con uccelli e schermi LCD trasparenti richiamano i canarini usati per rilevare gas pericolosi; le bombole di ossigeno evocano gli apparecchi per rianimarli. Il «canarino nella miniera di carbone» diventa metafora di un segnale di pericolo imminente. Ogni diorama costa 12.500 euro, uno è venduto; l’installazione completa circa 60.000.

Da NIKA Project Space, originaria di Dubai e presente anche a Romainville, «They Were Here» di Adel Abidin riprende un manufatto sumero conservato al British Museum, replicato senza le figure che raccontavano scene di guerra e pace. Il video immagina i personaggi alla ricerca di una nuova identità attraverso abiti, lingue e integrazione, affrontando migrazione e conflitti mediorientali.

Copperfield, Shiraz Bayjoo installation view OFFSCREEN

Se Elizabeth Xi Bauer Gallery ha accostato fotografie e ritagli da riviste di Petra Feriancová, gli arazzi monumentali di Lívia Melzi sono stati presentati da Salon/H. Melzi che rilegge in chiave decoloniale gli archivi etnografici: quattro arazzi (12.000 euro ciascuno), ispirati alle incisioni cinquecentesche di Théodore de Bry sulle spedizioni europee nel Nuovo Mondo, sono esposti al rovescio, mostrando la trama come metafora della costruzione della storia e dell’assoggettamento delle popolazioni indigene.

Nello stand di Enrico Astuni, Steven Pippin ha trasformato oggetti quotidiani in macchine fotografiche a foro stenopeico. Tra il 1997 e il 1998 convertì 12 lavatrici in dispositivi fotografici, omaggiando Eadweard Muybridge e i suoi esperimenti sul movimento. In una serie del 2010-2011 spara contro le macchine fotografiche, impressionando la pellicola prima che i proiettili le danneggino: lo strumento diventa soggetto e mezzo dell’immagine. L’installazione maggiore costa circa 75.000 euro, le fotografie circa 10.000.

Jason Isolini, «Revival Cage TLCD2», 2023, galleria Picture Theory

Da SUPRAINFINIT, a Parigi, Daria Koltsova ha presentato «News from Home» (2024), che trasforma in souvenir nostalgici paesaggi ucraini destinati a scomparire, tra ricordi personali e luoghi devastati dalla guerra. «The Kiosk» (2025) riprende un chiosco per cartoline, con finestre in vetro colorato realizzate a partire dalle stesse. Le cartoline costano 650 euro, il chiosco 45.000; il prezzo dell’installazione varia secondo cartoline e scaffali.

La galleria islandese BERG Contemporary ha presentato «Geomania» (1986) di Steina Vasulka, pioniera della videoarte che con il marito Woody Vasulka fondò The Kitchen a New York nel 1971. I paesaggi islandesi e del New Mexico si intrecciano al suono attraverso un processo analogico. La struttura a ziqqurat di schermi sovrapposti caratterizza la sua ricerca dagli anni Settanta. La versione maggiore comprende 21 monitor; quella da 15 costa tra 80.000 e 120.000 euro. Si vendono i file video, non gli schermi.

Infine, Copperfield Gallery di Londra ha portato Shiraz Bayjoo, originario di Mauritius, che indaga le storie coloniali e postcoloniali dell’Oceano Indiano attraverso archivi, fotografie e tessuti. Un arazzo dedicato a una regina Sakalava del Madagascar evidenzia le contraddizioni di chi difese l’indipendenza dal controllo europeo ma sostenne anche la tratta degli schiavi. Tra le opere, comprese nella fascia 4.500-18.000 euro, una decalcomania fotografica su legno di sapele raffigura malgasci che lavorarono per i francesi come mercenari. Nella cappella, le opere dialogano così con memoria storica, potere e spazio espositivo.