Giro del mondo

Non solo New York, Milano, Parigi. Le nuove traiettorie globali della moda

La mappa delle fashion week si estende dall’Europa all’Asia. Una costellazione diffusa e dinamica: non semplici calendari di eventi, ma piattaforme che esprimono un territorio.

di Federico Poletti

6 novembre 2026

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La sfilata di AUDIENCE alla Lagos Fashion Week.

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Per decenni la geografia della moda è sembrata immutabile, con i suoi riti legati alle quattro capitali: New York, Londra, Milano e Parigi. Sono da sempre gli appuntamenti capaci di dettare tendenze e visioni, il terreno di gioco dove si confrontano le grandi maison e i designer indipendenti in cerca di affermazione. Ma da tempo il sistema è molto più articolato. Accanto al calendario ufficiale è cresciuta una costellazione di città che non cercano necessariamente di imitare le fashion capitals, ma di costruire una propria identità. Nel solo continente europeo, Copenhagen ha trasformato la sostenibilità in un requisito operativo, mentre Berlino, dopo diversi alti e bassi, lavora per connettere talenti e linguaggi. Se Tbilisi usa la propria storia post-sovietica come leva creativa, Lisbona sta costruendo una nuova identità internazionale intorno alla manifattura e alla riscoperta dell’artigianato. Oltre i confini europei, il panorama è ancora più complesso: Mumbai porta nel contemporaneo un patrimonio artigianale secolare, Shanghai sta costruendo un linguaggio sempre più autonomo, São Paulo lega moda, identità e società, mentre Lagos sta creando un ecosistema panafricano e Seoul, grazie alla forza globale della K-culture, è diventata uno dei principali osservatori delle tendenze rivolte alle nuove generazioni. Ogni città costruisce un modello diverso e, soprattutto, un’identità esportabile. Il vero cambiamento, dunque, non è soltanto geografico, ma riguarda il modo stesso in cui intendiamo il significato di fashion week: non più semplicemente giorni densi di sfilate e presentazioni, ma una piattaforma capace di raccontare un territorio, sostenere un’industria, creare comunità e produrre cultura. Oggi, per capire dove sta andando la moda, vale la pena seguire questa nuova mappa.

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Da sinistra la prima foto, backstage dello show di MARIUSZ PRZYBYLSKI alla Berlin Fashion Week; due immagini di street style a Berlino alla sfilata P/E 27 di GMBH e di BERLINER SALON e al Vogue Café.

EUROPA: SPERIMENTAZIONE, SOSTENIBILITÀ E VITALITÀ UNDERGROUND

Se esiste una fashion week che ha trasformato la sostenibilità da dichiarazione a criterio di accesso è quella di Copenhagen. Dal 2020 la manifestazione ha introdotto requisiti ambientali e sociali per i brand partecipanti, facendo della responsabilità un elemento strutturale del sistema. Il risultato è un laboratorio internazionale dove estetica nordica, innovazione, materiali sostenibili e nuovi modelli produttivi convivono. Tra le nuove destinazioni è senza dubbio tra le più seguite anche dai buyer in cerca di uno stile essenziale, ma molto sofisticato. È un modello centralizzato: un board, un calendario ufficiale di circa quaranta o cinquanta marchi, un programma per nuovi talenti che seleziona e accompagna i nomi emergenti, un’identità visiva riconoscibile fatta di minimalismo, tailoring gender fluid, materiali certificati o di recupero. Tra le firme più interessanti Stine Goya, che ha costruito il proprio linguaggio intorno al colore, e Henrik Vibskov, designer multidisciplinare che da sempre porta la moda oltre la passerella, tra installazione, scenografia, costume e performance. Copenhagen dimostra così che anche un sistema fondato su regole e standard può lasciare spazio alla sperimentazione.

A Berlino la moda non si concentra invece in un solo indirizzo. La Fashion Week cresce attraverso una rete di show, presentazioni, showroom, mostre, talk e party distribuiti in città, con il Fashion Council Germany e il Senato di Berlino impegnati nel sostegno ai talenti e nei nuovi format. È un modello più curatoriale, dove la moda dialoga con cultura, architettura, cinema, musica e nightlife. «La Settimana della moda ha acquisito negli ultimi anni una visibilità e una rilevanza enormi ed è interessante vedere quanti talenti creativi si stiano affermando qui, tornando stagione dopo stagione», spiega Michael Biel, segretario di Stato per gli affari economici. «Berlino sta attirando sempre più nuovi brand e designer. L’incontro tra voci consolidate, nuove prospettive e una presenza internazionale in crescita dimostra il suo potenziale come capitale della moda: è in questa direzione che vogliamo continuare a investire».

Street style al Vogue Café e alle sfilate di GMBH, MARIUSZ PRZYBYLSKI, DAGGER e BARRAGÁN.

Aggiunge Christiane Arp del Fashion Council Germany: «I nostri format di sfilate, presentazioni e talk si intrecciano, permettendoci di sostenere i talenti tedeschi e quelli che operano in Germania, in un dialogo diretto con il pubblico. E sono particolarmente felice che partecipino, anche quest’anno, molti brand guidati da donne: ciò che altrove è ancora un’intenzione, alla Berlin Fashion Week è già una realtà».

Tbilisi rappresenta un caso ancora diverso. La capitale della Georgia ha sviluppato una scena creativa underground tra le più interessanti d’Europa, dove moda, musica e cultura contemporanea convivono. Negli ultimi vent’anni il Paese ha prodotto talenti come Demna Gvasalia, cresciuto a Tbilisi e poi formatosi ad Anversa, e David Koma, nato in Georgia e diplomato al Central Saint Martins di Londra. Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, fondata e guidata da Sofia Tchkonia nel 2014, ha contribuito a trasformare questa energia creativa in una piattaforma internazionale. Il nuovo quartier generale, Factory Tbilisi, è un ex complesso industriale di 27.800 metri quadri, un tempo fabbrica della Coca-Cola, oggi centro per la cultura creativa con studi, spazi espositivi, auditorium e teatro. Un luogo che sintetizza l’identità della città: memoria industriale, atmosfera underground e sperimentazione. Mostre, installazioni, laboratori artigianali e incontri con vivono con le sfilate, mentre designer come George Keburia, Lado Bokuchava e Galib Gassanoff dimostrano come una periferia geografica possa trasformarsi in un centro di ricerca estetica. La missione fondamentale dell’evento è offrire ai designer georgiani la possibilità di «presentare un lavoro nato dal proprio contesto culturale e proiettarlo verso un pubblico globale», ha spiegato la stessa Tchkonia.

Un’immagine di street style alla sfilata di VOGUE Café e due a quella di DAGGER.

Il tour europeo si chiude con Lisbona, che porta avanti il made in Portugal sostenuto da una manifattura tessile di grande qualità. ModaLisboa, fondata nel 1991, è una delle fashion week più longeve e nel 2026 è arrivata alla 66esima edizione, con appuntamenti distribuiti tra Pátio da Galé, Mude e Centro de Arte Moderna Gulbenkian. Anche qui il format si diffonde nella città, mettendo in dialogo moda e cultura. Carlos Gil, Dino Alves e Luís Onofre rappresentano la solidità della scena portoghese, mentre la nuova generazione lavora su sostenibilità, riuso e sperimentazione. In questo scenario è fondamentale il ruolo di Sangue Novo, piattaforma dedicata ai talenti emergenti che crea un ponte tra formazione e industria attraverso mentoring, ricerca sui materiali e collaborazioni con partner tessili. ModaLisboa diventa così un modello capace di mettere in relazione tradizione, manifattura e creatività contemporanea.

La sfilata di MAFALDA SIMÕES a Moda Lisboa.

DA EST AL SUD DEL MONDO: LE NUOVE FRONTIERE FRA COUTURE E K-POP

Lakmé Fashion Week e Global India Couture Week, organizzate con il Fashion Design Council of India, sono tra i principali motori della moda indiana, con Mumbai e Nuova Delhi come centri di riferimento. Più che una semplice manifestazione commerciale, sono un rito che mette in scena il rapporto tra couture, mercato, celebrity e tradizione artigianale. Qui il ricamo, inteso come linguaggio e non semplice decorazione, torna protagonista. L’edizione 2026 ha rotto con la tradizione fin dall’apertura, spostata per la prima volta fuori Delhi: Anamika Khanna ha inaugurato la settimana a Hyderabad, nella cornice del Falaknuma Palace. Una scelta che segnala la volontà di allargare lo sguardo oltre l’asse storico della capitale e valorizzare le tradizioni tessili del sud del Paese. La collezione Moonlit Palace di Khanna è stata particolarmente significativa perché ha rifiutato l’immaginario più convenzionale della couture indiana. Autodidatta, con un passato da ballerina e pittrice, la designer ha reinventato sari, kurta e dhoti attraverso un dialogo tra artigianato locale e tagli contemporanei. Prima stilista indiana a presentare le proprie collezioni alla Paris Fashion Week e a distribuire il proprio marchio a livello globale, Khanna ha dimostrato come il patrimonio indiano possa essere trasformato in un linguaggio contemporaneo e globale.

Dall’India alla Cina, la Settimana della moda di Shanghai sta consolidando il suo ruolo internazionale. La presenza di Maison Margiela con il suo primo fashion show, insieme agli eventi collaterali di Tom Ford e Prada, raccontano la crescente attenzione dei grandi gruppi verso la città. Per la moda locale il centro simbolico resta Labelhood, piattaforma per l’avanguardia che ha contribuito a far emergere designer come Oude Waag, Shushu/ Tong e Mark Gong. Tra i nomi più conosciuti, Feng Chen Wang, che ha celebrato un decennio di attività con uno show in cui ha debuttato la linea womenswear. Sono ormai numerosi i designer cinesi che non inseguono più le tendenze occidentali, ma esportano un proprio linguaggio capace di intrecciare eredità culturale, tecnologia e nuove modalità di comunicazione. Shanghai non è quindi soltanto un mercato da presidiare: è sempre più un luogo dove si definiscono nuovi codici della moda asiatica.

Due immagini di backstage dalla Seoul Fashion Week con i brand CARUSO e KIMOUI.

Tra i fenomeni più interessanti degli ultimi anni c’è poi la crescita della moda africana. Lagos Fashion Week, in Nigeria, è oggi una delle piattaforme più influenti del continente: fondata nel 2011 da Omoyemi Akerele, nel 2025 ha festeggiato il quindicesimo anniversario riunendo oltre sessanta designer e circa quindicimila ospiti. L’obiettivo non è soltanto dare visibilità ai designer, ma costruire un sistema: sostenibilità, filiera produttiva locale, accesso ai mercati, finanziamenti, manifattura e formazione sono parte integrante del progetto. Tra i nomi che hanno contribuito a definire la scena africana contemporanea ci sono Iamisigo di Bubu Ogisi, Hertunba di Florentina Agu, Kílńtàr di Michelle Adepoju, Onalaja, Orange Culture ed Emmy Kasbit, impegnati a reinterpretare tessuti e tecniche tradizionali come Aso-Oke, Adire e Ankara.

«Ciò che definisce la Lagos Fashion Week è il lavoro che va oltre la passerella», spiega Omoyemi Akerele. «Si tratta di far crescere i designer e, man mano che la moda africana ottiene maggiore visibilità a livello globale, occorre assicurarsi che questa visibilità si traduca in un reale valore economico sul continente. Questo è il punto centrale di The Blueprint for a Regenerative Fashion Future, il manifesto della moda panafricana che abbiamo lanciato a giugno durante la London Climate Action Week. Un sistema moda forte e rigenerativo deve investire nelle infrastrutture locali, proteggere la proprietà intellettuale e culturale, affrontare la gestione dei rifiuti, rafforzare l’accesso ai finanziamenti e ai mercati e riconoscere il valore dell’artigianato e dei nostri sistemi di conoscenza. Se questo impegno si trasforma in un’azione collettiva, la creatività può generare un valore duraturo per le economie africane».

Accanto a Lagos crescono South African Fashion Week a Johannesburg, Dakar Fashion Week in Senegal e Accra Fashion Week in Ghana. Il tratto comune è la costruzione di un mercato proprio: un ecosistema nel quale sostenibilità, artigianato tessile e ambizione panafricana possano svilupparsi senza dipendere necessariamente dalla validazione europea.

Un’altra fashion week di lunga durata è quella di São Paulo, che nel 2025 ha celebrato trent’anni e la 60esima edizione con 38 brand. È una piattaforma commerciale e culturale che racconta un Brasile plurale, caratterizzato da biodiversità, artigianato, sostenibilità. La scena brasiliana ha sviluppato inoltre un rapporto diretto con le questioni sociali, dalla rappresentazione delle comunità afrobrasiliane alla presenza di modelli neri, indigeni e transgender.

Il fashion tour si chiude in Corea, dove il successo internazionale della cultura pop ha trasformato Seoul in una delle città più influenti del panorama fashion. Musica, serie tv e social media alimentano un ecosistema creativo in cui lo street style è spesso importante quanto le passerelle. Seoul Fashion Week è oggi uno dei principali osservatori delle tendenze destinate a conquistare le nuove generazioni. Nell’edizione Primavera/Estate 26, la manifestazione ha celebrato il proprio 25esimo anniversario trasformando l’intera città in un palcoscenico, tra monumenti storici e siti contemporanei. La contaminazione è il filo rosso: nomi affermati convivono con una nuova generazione di label che lavora tra tailoring, streetwear e tecniche artigianali coreane. In questo contesto K-pop e K-drama funzionano da amplificatori globali tanto quanto la passerella.

La nuova geografia della moda non sostituisce le quattro grandi capitali, ma le affianca, moltiplicando i luoghi in cui oggi si producono idee, cultura e desideri. La creatività non ha un solo centro di gravità, ma una costellazione di centri, ciascuno con una propria identità che mette in dialogo radicamento locale e ambizione globale. E il viaggio continua.

PROSSIME DATE Accra Fashion Week, 15-20/12, accrafashionweek.org. Berlin Fashion Week, 29/1-1/2, fashionweek.berlin. Copenhagen Fashion Week, 1-5/2, copenhagenfashionweek.com. Dakar Fashion Week, 1-6/12, dakarfashionweek.com. Global India Couture Week, luglio 2027, gicw.in. Lagos Fashion Week, 28/10-1/11, lagosfashionweek.ng. Lakmé Fashion Week, 15-18/10, lakmefashionweek.co.in. Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, maggio 2027, mbfashionweektbilisi.com. ModaLisboa, ottobre 2027, modalisboa.pt. São Paulo Fashion Week, 13-18/10, spfw.com.br. Seoul Fashion Week, settembre 2028, seoulfashionweek.org. Shanghai Fashion Week, 9-16/10, shanghaifashionweek.com. South African Fashion Week, 20-24/10, safashionweek.co.za.