Muve, nessuno ha perso il lavoro e si riparte

Venezia e il Veneto devono un'enorme percentuale delle entrate al turismo internazionale. Che rappresenta l'86% degli arrivi a Venezia e il 68% in Veneto. Nell'ordine europei, Usa, Asia, Oceania e Africa (Fonte Annuario del Turismo di Venezia 2017), come si fa ora con le frontiere sempre più a rischio?

Il turismo è “l'industria” di Venezia, che non conta su altri comparti altrettanto significativi. Abbiamo perso il 70%, ma del turismo internazionale abbiamo conservato quella quota europea che può raggiungere Venezia via terra, in macchina. Da Austria, Belgio, Croazia, Francia, Germania, Paesi Bassi, Slovenia. Alcuni hanno pensato che la Biennale si dovesse fare comunque. In teoria, ma in pratica la Biennale aveva contratti stipulati con paesi che non avrebbero mai potuto essere presenti, dagli Usa all'Africa, fino a Cina e Giappone. Con pochi europei, col punto interrogativo di Francia e Spagna cadeva il senso generale di incontro tra culture. La complessità organizzativa implica un coordinamento molto articolato, che richiede mesi per arrivare al risultato. Però a settembre la Mostra del Cinema, la Fenice, il Campiello, la Biennale - con l' esposizione ai Giardini sulla sua storia - hanno mostrato una grande vitalità, nella massima sicurezza.

Come si sta attivando per il fundraising? La voce ricavi rispetto a prima?
Il MUVE ha sempre ottenuto attenzione e generosità da grandi e piccoli sponsor. Da anni può contare su partners sostenitori focalizzati sui restauri del patrimonio artistico ( pitture murali, dipinti, opere lignee) che – per le condizioni climatiche lagunari - necessita di un'attenzione continua. Grazie ad un capillare lavoro di ricerca sponsor abbiamo avuto un importante sostegno per la riapertura delle sedi. Nuovi sponsor esterni sono arrivati da grandi aziende italiane (1,5 milioni di euro) per il patrimonio immobiliare. La Banca d'Italia ha supportato il restauro di Ca' Pesaro, dopo che l'acqua alta di novembre 2019 aveva privato l'edificio dei servizi del piano terra.

La comunicazione online è stata rafforzata in questo periodo? Quanto era già sviluppata?
Col Covid, nel nostro progetto editoriale online, abbiamo voluto veicolare l'inedito e il meno noto, facendo comunque delle scelte “identitarie” per la città: collezioni eccentriche ed originali, oggetti inusuali e speciali come tabacchiere, miniature, avori, pietre preziose, strumenti musicali. Un gruppo di 60 particolarità! Ma il patrimonio posseduto consta di 400.000 opere. Il riscontro è stato importante, nei siti della Fondazione abbiamo un milione di followers. Coi curatori e conservatori abbiamo voluto una comunicazione organica, di alto livello scientifico, evitando l'ipertrofia di forme di comunicazione autoreferenziali o ridondanti. È importante avere un coordinamento, un palinsesto e un vero piano editoriale, perché questo può incidere sulla conoscenza, che è il nostro obiettivo finale, e la sua comunicazione. La missione della Fondazione è promuovere cultura, conoscenza e formazione. Condividiamo un progetto sull'identità delle collezioni di Venezia, con contenuti e narrazioni meditate. Esempi di oggetti identitari erano online dal 2014 per Palazzo Mocenigo, col suo Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, in #WeWearCulture , o con l' iconico abito Delphos (1909) di Mariano e Henriette Fortuny, ispirato dall'Auriga di Delfi. Al primo giorno di riapertura di Palazzo Ducale, abbiamo avuto 2.000 visite, che ci hanno mostrato il bisogno di autenticità dei cittadini. Il lavoro della Fondazione non poggia su strumenti virtuali, non distraiamo nessuno dal rapporto diretto coll'autentico. La comunicazione digitale ha, invece, la funzione di preparare la visita prima, e di aiutare la memoria dopo. A questo crediamo. Infatti, dopo averlo progettato per tanto tempo, durante il lockdown abbiamo preparato il modello 3D di Palazzo Ducale che necessitava di silenzio e vuoto. Un lavoro complesso che sarà online, sul nostro sito. Palazzo Fortuny ci ha dato grandi soddisfazioni, con mostre molto sofisticate. È, per sua natura, un luogo magico, forse perchè l'ha abitato un genio del suo tempo. Questo “genius loci” continua a caratterizzare le sue mura in modo molto forte. Grazie allo sponsor che ci sostiene, a fine anno dovremmo riaprirlo.

Memoria, identità e autenticità si sono saldati nella sensibilità di molti cittadini alla riscoperta della loro arte, in Italia e nel mondo, prima e dopo il lockdown....
Forse l' indigestione di virtuale ha un limite, le persone sono fatte di emozioni. Che sono vere quando sono dentro la realtà, come nella Sala del Maggior Consiglio o a Ca' Pesaro, davanti ai Borghesi di Calais di Rodin. Le emozioni hanno bisogno di rapporti fisici, mentre col virtuale sei a distanza.

Anche molte componenti dell'habitat culturale ed artistico vivono grandi difficoltà: dall'archeologia al contemporaneo. Le istituzioni comprano poca arte. Le collezioni invecchiano, lei disse una volta…La formazione non ne risente? Cosa lasceremo in eredità?
Si, i musei acquisiscono poco oggi. Esiste l' Italian Council , ma è una goccia nel mare. Dovremmo incrementare col segno del tempo presente. Credo che paghiamo l'immobilità dello Stato nell'acquisizione di patrimonio. Altro tema: sono pochi i musei d'arte contemporanea davvero decollati. Dovrebbero collezionare. In Italia sono nati tanti musei privati nel contemporaneo e, ciononostante, la situazione resta critica perché si è smesso di tesaurizzare la storia presente. Poi c'è il tema degli archivi, delle memorie, oggi annacquato. La digitalizzazione porta molto nel cloud, non perderemo nulla, ma non è a completa disposizione dei ricercatori e degli studiosi. Con le biblioteche ancora chiuse, è importante ricordare che la ricerca costruita in una biblioteca, invece, che davanti ad un computer è una cosa completamente diversa. Vorrei aggiungere che credo molto nel rapporto coi collezionisti. I musei devono aggiornare le proprie collezioni e possono farlo con prestiti e donazioni a lungo termine. Come col prestito della collezione Chiara e Francesco Carraro a Ca' Pesaro che segue le storiche eredità della Serenissima, delle Biennali d'inizio del secolo e degli anni ’50. Anche all'estero lavorano molto coi depositi a lungo termine, che poi diventano donazioni.

Col Dorsoduro Museum Mile fanno sistema Gallerie dell' Accademia, Guggenheim, Punta della Dogana-Palazzo Grassi e Palazzo Cini. Con sconti sulla bigliettazione. C'è più collaborazione?
Si, ha una connotazione geografica, favorisce la visita di quella sponda del Canal Grande, invogliando ad entrare in siti diversi. La semplificazione dovrebbe diventare strutturale (insieme alla prenotazione), agevolando le visite delle città storiche, come avviene in Piemonte, Lombardia e Valle d'Aosta. Noi abbiamo la Muve Card (25-45 €). I musei sono cambiati rispetto al passato e le risorse non bastano a dare le risposte dovute. Per sviluppare collaborazione, tutti dovrebbero rinunciare a qualcosa, per migliorare e semplificare l'offerta generale. Questo darebbe un aumento dei visitatori, laddove non vada invece calmierato, come a Venezia.

Quali priorità nazionali per tante città in difficoltà?
Bisogna investire su infrastrutture di collegamento e reti informatiche. In edifici antichi, portare il WiFi in ogni angolo è importante. In un Piano di Rilancio del paese le nostre eccellenze andrebbero meglio disseminate sul territorio, a partire dalle scuole di restauro e conservazione con cui potremmo tornare leader mondiali. Bisogna proteggere le città d'arte e non lasciar deperire il patrimonio. L'economia culturale è un bene straordinario che può cambiare la vita dei giovani e del paese. Turismo e cultura dovrebbero viaggiare insieme, dovremmo costruire nuova architettura, nuovi musei, segni di modernità, con un sistema ampiamente supportato, verso un allineamento al resto del mondo.

In tempi di maggiore peso del pubblico nazionale e locale avete programmato a Ca’ Pesaro la mostra su Umberto Moggioli (1886- 1919) aperta l’11 settembre e fino all’8 dicembre, come sta andando?
Fece da collante della “Secessione” italiana, con Gino Rossi, Tullio Garbari ed altri durante quella fase di presa di coscienza dei giovani pittori lagunari delle prime Biennali e di Ca' Pesaro. Sensibili alle avanguardie, soprattutto francesi, dove poi arrivarono Boccioni e Casorati. Un omaggio dovuto ad un artista di assoluto rilievo, morto a soli 33 anni di spagnola, che ha rinnovato il panorama veneziano del primo Novecento. I suoi paesaggi dalla laguna più selvaggia, a Burano e nelle valli da pesca più remote, restano indimenticabili ben oltre il Triveneto, saldandosi agli esiti della migliore pittura mitteleuropea.