Tinto Brass, addio al regista e maestro del cinema erotico italiano

È morto stamattina intorno alle 10.30 a Roma all’età di 93 anni il regista Tinto Brass. Ne danno notizia la moglie Caterina Varzi e i figli Bonifacio e Beatrice Brass. Per ora la famiglia prevede per i funerali una cerimonia strettamente privata.

Milanese di nascita ma trasferitosi subito a Venezia, Brass era una delle figure più riconoscibili e controverse del cinema italiano del secondo Novecento. Nipote del pittore Italico Brass, si formò in un ambiente dove arte e cultura avevano un ruolo centrale. Dopo la laurea in giurisprudenza all’Università di Ferrara, scelse però il cinema, trasferendosi a Parigi per lavorare alla Cinémathèque di Henri Langlois, dove entra in contatto con il fermento della Nouvelle Vague francese.

Rientrato in Italia, collaborò come assistente e montatore con maestri quali Roberto Rossellini e Joris Ivens, apprendendo il mestiere sul campo. L’esordio alla regia arriva nel 1963 con Chi lavora è perduto, ritratto anticonformista del disagio giovanile che rivela già la sua insofferenza verso le convenzioni e l’autorità. Negli anni Sessanta firma opere come Il disco volante, Yankee, Col cuore in gola e L’urlo, sperimentando linguaggi e forme narrative lontane dal cinema commerciale.

La svolta arriva negli anni Settanta, quando Brass concentra la propria ricerca sul rapporto tra eros, potere e trasgressione. Film come Salon Kitty e soprattutto Io, Caligola lo impongono all’attenzione internazionale, pur tra polemiche, interventi della censura e accese dispute con produttori e distributori. Per Brass il sesso non è mai soltanto provocazione, ma un dispositivo narrativo attraverso cui raccontare i meccanismi della società e le ipocrisie del potere.

A partire dagli anni Ottanta e Novanta costruisce definitivamente il proprio mito di autore dell’erotismo cinematografico con il successo commerciale de La chiave, interpretato da Stefania Sandrelli, e titoli come Capriccio, Paprika, Così fan tutte, L’uomo che guarda, Monella e Senso ’45. Le sue protagoniste femminili, vitali e anticonformiste, diventano il marchio di fabbrica di un cinema che privilegia il desiderio, la libertà individuale e una visione ludica della sensualità.