America

La nuova Ostillo Art Foundation promuove le arti visive ad Austin

Il collezionista René Campos e l’art advisor Sacha Zerbib portano l’arte europea e americana nella città texana tramite una fondazione accessibile alla comunità

La mostra inaugurale “Masquerade” alla nuova OSTILLO Art Foundation ad Austin, in Texas, con opere di Thomas Schütte, Mohammed Sami, Christopher Wool, Salman Toor  Courtesy OSTILLO Foundation, Austin, Texas

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Lo scorso fine settimana, numerosi galleristi europei e americani sono volati in Texas per l’inaugurazione, il 18-19 settembre, di una nuova fondazione d’arte ad Austin: la Ostillo Art Foundation. Il fondatore, René Campos, sviluppatore immobiliare, ha iniziato a collezionare solo una decina di anni fa, accompagnato dall’art advisor francese Sacha Zerbib, che lo ha guidato all’acquisto di circa 90 opere di artisti internazionali dagli anni ’80 a oggi, ma il desiderio di rendere accessibile al pubblico la sua raccolta l’ha ispirato fin dal principio, favorendogli anche l’accesso a lavori di elevata qualità.

Domande di approfondimento generate da 24Ore AI

Glenn Ligon, «Masquerade», 2006, serigrafia e polvere di carbone su tela, 198 x 132 x 4 cm

La nuova fondazione

Una selezione di queste opere di 14 artisti già noti al pubblico dell’arte – ma meno a quello di Austin – sono esposte nella mostra inaugurale, intitolata “Masquerade”, dall’opera di Glenn Ligon che apre il percorso. La serigrafia fa parte di una serie, in cui l’artista americano prende spunto dal saggio di James Baldwin “Stranger in the Village”, pubblicato da Harper’s Magazine nel 1953, che racconta l’esperienza dell’autore come unica persona di colore mai vista in un villaggio delle montagne svizzere e riflette sulla storia della schiavitù, sul tema della supremazia bianca e sul rapporto tra identità nella società americana. Una questione ancora attuale, fortemente sentita nel quartiere dove nasce la nuova iniziativa, Rosewood, che è stato luogo di segregazione.

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La biblioteca della OSTILLO Art Foundation ad Austin, in Texas

La fondazione intende essere un luogo di accoglienza e condivisione, che invita all’arte senza imporre la propria presenza. La scelta si riflette nel nome, Ostillo, ispirato a Ostilio Ricci, matematico italiano e maestro di Galileo Galilei, che lo ha indirizzato allo studio, ma di cui poco si sa; allo stesso mondo la fondazione vuole motivare le persone, senza mettersi in primo piano. Fanno parte del complesso anche una biblioteca di volumi d’arte, design e architettura con sala di lettura aperta a tutti e presto anche un anfiteatro (adesso ancora da costruire) per i concerti. Ostillo, infatti, sarà anche la sede permanente dell’East Side Kings Festival, con una chiara volontà di rimanere fedeli alla tradizione musicale della città.

La nuova OSTILLO Art Foundation ad Austin, in Texas

La scena artistica di Austin

La fondazione, infatti, si inserisce in un contesto culturale caratterizzato da una vivace scena musicale: Austin è famosa come la città della live music, ma ora sta crescendo anche dal punto di vista delle arti visive.
Mentre Dallas e Houston hanno già musei e fondazioni molto note, come il Nasher Sculpture Center e la Menil Collection, ad Austin questa è una delle prime collezioni private aperte al pubblico. Altri musei sono il Blanton Museum of Art della University of Texas, con una collezione che va dai maestri antichi italiani all’arte moderna e contemporanea americana e latino-americana, e il The Contemporary Austin, che ha un programma di mostre temporanee (attualmente c’è una personale della texana Laura Lit e una retrospettiva della svedese Moki Cherry).

“Ci sono poche gallerie commerciali – spiega Sacha Zerbib – ma diversi collezionisti discreti, che possiedono collezioni con opere fondamentali dell’arte contemporanea americana. Per esempio, Jeanne e Mickey Klein, che pure lo scorso maggio hanno aperto uno spazio, chiamato “Arthouse”, ad un’ora di macchina a nord-ovest di Austin. Oppure, Suzanne Deal Booth, che ha sculture monumentali di artisti come Jeff Koons e Richard Serra. Ci sono anche tanti artisti emergenti che fanno di Austin un centro creativo, ma meno di mercato. Una fiera in cui si possono trovare è Affordable Art Fair. Dallas e Houston, invece, hanno un approccio più orientato al mercato e fiere come la Dallas Art Fair e Untitled Art a Houston (si svolge dal 2 al 4 ottobre, ndr). Ci sono musei, fondazioni e collezioni come quella dei Rachofsky, che è stata molto influente. Austin sta iniziando ora questo viaggio”.

Una novità in quanto a gallerie in città è McLennon Pen Co. Gallery, fondata nel 2023 da Jill McLennon, che dopo aver lasciato Eva Presenhuber a New York ha deciso di aprire ad Austin, rivolgendosi ad una clientela giovane e cercando di coltivare nuovi collezionisti. La città, infatti, negli ultimi anni è cresciuta in modo esponenziale grazie alle tech companies (anche Elon Musk ha trasferito qui parte dei suoi interessi e del suo business), alla grandissima università, che accoglie più di 50 mila studenti, e al governo dello stato del Texas, di cui Austin è sede. È una città orientata al business, progressista (ha una tradizione democratica in uno stato profondamente conservatore e repubblicano) e innovativa (pensiamo ai famosi taxi senza guidatore che girano per le strade), ma allo stesso tempo è legata alla tradizione, fatta di cowboy, ranch e prateria.

La collezione

Questa tensione tra presente e passato si percepisce anche nella collezione di René Campos, che insieme a Sacha Zerbib ha sempre aspirato ad acquistare opere radicali e sfidanti. La sua prima acquisizione è stato un monumentale Günther Förg “Stripe painting” del 1990, mentre tra gli acquisti più recenti ci sono una scultura in rafia di Simone Leigh e un dipinto di Sarah Sze. Altri temi presenti nella collezione sono la tecnologia e il progresso, ma al tempo stesso la spiritualità nell’era contemporanea, il rapporto tra identità e dualità e l’aspetto performativo dell’opera d’arte. A livello di mezzi espressivi, si spazia dalla pittura (per esempio, Salman Toor, Christopher Wool, Sylvia Snowden, Marlene Dumas, Daniel Richter, Ana Segovia) alla scultura (quattro teste di Thomas Schütte, i “Fratelli”, 2012-2020, sono esposte nella prima mostra, mentre altre sculture in collezione sono di Baselitz e Lonnie Holley, di recente esposto al Rivoli), alla fotografia (Paulo Nazareth), al video (Cory Arcangel con la sua installazione “Super Mario Clouds”), al suono (per esempio, un lavoro di McArthur Binion richiede l’attivazione sonora). La maggior parte degli artisti (circa il 70%) sono nomi già affermati, contro un 30% degli emergenti. Tra le gallerie con cui lavora si sono Etel Assanti di Londra, Tara Downs e Andrew Kreps di New York, Kurimanzutto di Città del Messico, tutte presenti all’inaugurazione.

Sylvia Snowden, «Elizabeth Cooper», 1978, acrilico e pastello a olio su masonite, 128,2 x 250 cm

Il mercato negli Usa

Ma qual è il sentiment del mercato attuale negli Stati Uniti? “C’è un atteggiamento attendista” spiega Sacha Zerbib, “che è piuttosto tipico in una situazione di crisi economica, sociale e politica. Viviamo in un’epoca molto incerta, con l’ascesa dell’estrema destra, la guerra tra Russia e Ucraina, la politica imprevedibile del presidente americano, la crescita dell’IA e, in questi momenti, il mercato dell’arte si rivolge ad una fascia più sicura e verso artisti che hanno già un track record di mostre. I collezionisti preferiscono spendere di più, ma sentirsi rassicurati, per cui puntano sugli artisti affermati, mentre il mercato medio ed emergente soffre. Anche le case d’aste stanno adattando la loro strategia, offrendo meno opere, ma di qualità più elevata e di nomi più noti. Fortunatamente, di solito, il mercato dell’arte a livello internazionale non subisce gli impatti dei fenomeni esterni per più di un anno, quindi speriamo di uscirne presto.“

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