«La moda impari dal design il valore del bello senza tempo»

Lei è noto per essere attento a ogni aspetto di un negozio, cosa reputa prioritario per un negozio a insegna Armani/Casa, oltre alla superficie, ovviamente?

L’ambientazione: i clienti devono poter immaginare l’effetto che mobili e complementi creano all’interno di uno spazio. Immagino quindi il negozio non come un display di pezzi singoli, ma come una serie di suggestioni. L’idea è offrire al cliente in un ideale mondo Armani, per ispirarlo e aiutarlo nella scelta.

Come sta funzionando la formula di Londra, con il negozio Armani/Casa a fianco della boutique principale?

Il business degli arredi e quello dell’abbigliamento sono separati, ma anche complementari. La formula dei due punti vendita affiancati a Londra funziona bene, anche perché è stata appositamente studiata per il tipo di richiesta e di clientela. Le due realtà dialogano in modo naturale: all’interno del negozio si è guidati, in un percorso fluido, a vivere un’esperienza di acquisto unica.

Quali sono i prodotti che si è più divertito a immaginare?

Sono molti i pezzi che hanno stimolato la mia creatività e che mi sono divertito a disegnare, anche perché i tempi del design sono più lunghi di quelli della moda, e questo consente di girare intorno alle idee e di “giocarci”. Non sono un bevitore, ma amo l’idea del mobile bar, che mi rimanda a raffinatezze art decò, a un certo elegante edonismo. Negli anni ne ho disegnati alcuni, e in questa ultima collezione ne ho immaginato uno chiamato Royal, splendente con i suoi profili curvi e le superfici oro, realizzato con minuziosa cura artigianale. Elementi come questo mi rappresentano, perché combinano tradizione e contemporaneità nel segno di un accurato lavoro manuale.

Ce ne sono alcuni ai quali è più affezionato?

La Logo Lamp, che disegnai nel 1982, quasi due decadi prima di lanciare Armani/Casa. È una lampada dal profilo geometrico, vagamente esotica, che considero la prima espressione di curiosità e ambizione di estendere la mia estetica ad altre aree. Fu l’antesignana dello stile Armani nel mondo della progettazione di interni. Le sono affezionato proprio perché è un pezzo pionieristico, perfetto nella sua modernità senza tempo, emblematico degli elementi chiave della mia filosofia di design.

Oltre a quella creativa, c’è stata, nella sua esperienza, un’osmosi di know how tra moda e design?

Assolutamente sì: incontro ogni giorno, nella moda come nel design, artigiani eccezionali. In Italia abbiamo un patrimonio di artigianalità incredibile: che si tratti di curvare il legno in un certo modo o di realizzare uno speciale intreccio tessile. Mi piace esplorare questo mondo e scoprire, a volte riscoprire, riportandole alla luce, lavorazioni meravigliose. Le sfide sono il pungolo a fare sempre meglio e offrire prodotti di lusso unici.

C’è qualcosa che la moda può insegnare al design e viceversa?

Il design, a mio avviso, può prendere dalla moda una certa leggerezza. La moda può prendere dal design un’idea di durata, di bellezza senza tempo.

All’inizio dell’emergenza sanitaria, febbraio-marzo 2020, lei espresse preoccupazione per i ritmi dell’industria della moda e del lusso. Anche l’arredo/design rischia di correre troppo?

I miei appelli purtroppo sono rimasti inascoltati, ma immaginavo che sarebbe successo. E sì, anche nel settore del design vedo diffondersi la tendenza modaiola che porta alla moltiplicazione dei progetti. Ciò detto, mi sembra che il concetto di durabilità abbia ancora valore, quindi sono ottimista.

Il gusto nel vestire corre parallelo a quello nell’arredare?

Dovrebbe essere così, ma non sempre accade. Ho incontrato persone vestite molto bene con case discutibili e persone con case bellissime senza grande gusto nel vestire. A me piace esprimere un’idea di armonia che si riflette in ogni aspetto della vita.