L’Heure Bleue diventa una mostra: così per Guerlain l’arte racconta un profumo

Per il lancio della sua nuova reinterpretazione della storica fragranza “L’Heure Bleue”, la casa profumiera francese Guerlain non si è limitata alla campagna pubblicitaria: ha costruito una mostra d’arte nella sua storica boutique sugli Champs-Élysées, dal titolo “L’Heure des Possibles” (fino al 15 novembre). Il nome del prodotto è stato fonte di ispirazione per il tema della mostra, l’“ora blu”, quel momento dell’imbrunire, tra il giorno e la notte, in cui la luce cambia, l’immaginazione si risveglia e si svelano nuove possibilità. Un’ora di trasformazione, incertezza e apertura verso ciò che può venire dopo. In un’epoca costellata da urgenze, un invito a guardare la luce mentre se ne va, per anticipare ciò che emerge dall’ombra e preparare un mondo migliore.

«The Unconscious Remembers», 2026 di Melonie Foster Hennessy. Fotografia multi-layered stampata su specchio

La mostra esplora l’idea di transizione, trasformazione e stati intermedi attraverso le opere di 34 artisti contemporanei internazionali in un dialogo intergenerazionale. Si sviluppa attraverso tre movimenti: contemplare, sperimentare e prendere il volo. Ci sono opere più propriamente legate all’idea della luce, come quelle del maestro californiano James Turrell (il suo record all’asta è 640 mila euro), oppure quelle di Ann Veronica Janssens, che lavora con la luminosità, il vetro e i fenomeni ottici (in galleria, da Alfonso Artiaco, le sue opere vanno da 20 mila a 225 mila euro). Nelle fotografie di Rinko Kawauchi, la luce illumina momenti di quotidianità familiare che assumono un significato profondo, in linea con l’idea shintoista, secondo cui ogni elemento della natura, oggetto quotidiano o essere vivente possiede un proprio spirito (all’asta i prezzi sono sotto i 12 mila euro).

Altre opere prendono spunto dal tema della transizione per allacciarsi all’adolescenza in quanto momento intermedio di passaggio tra l’infanzia e l’età adulta, quando l’identità è ancora in formazione e tutto sembra possibile. Per esempio, viene evocata nelle fotografie di Rineke Dijkstra (all’asta, un set di sei fotografie è arrivato a 445 mila euro) e di Adeline Care ambientate a Marsiglia.

Ambiguità e incertezza caratterizzano i dipinti di Xie Lei, vincitore del Prix Marcel Duchamp 2025, che parte da immagini esistenti e isola una figura, un volto o un gesto, sospendendo il tempo e l’azione e inducendo l’osservatore a immaginare e proiettare i propri ricordi (prezzi 9 mila-50 mila euro da Sies+Höke di Düsseldorf).

«Odessa, Ukraine, 6 août» 1993 di RIneke Dijkstra, stampa Inkjet su carta 150,8 × 126,7 × 3,8 cm

Non è la prima volta che Guerlain organizza una mostra per celebrare un prodotto, un modo per mettere in dialogo il patrimonio aziendale con la creazione contemporanea. È una tradizione che risale a 20 anni fa, quando, nel 2006, è stata organizzata la mostra “Insolence” per riecheggiare il lancio dell’omonima fragranza. Nel 2021, invece, “When Material Becomes Art” accompagnava il rilancio della collezione “L’Art & La Matière”. Due anni dopo, “Chère Eugénie” celebrava il 170° anniversario dell’“Eau de Cologne Impériale”, e nel 2025 il centenario di “Shalimar” è diventato l’occasione per esplorare il tema universale dell’amore, che è al cuore dell’ispirazione originale della fragranza.