L’arte di ciò che non si vede: un dialogo fra alta sartoria e scultura in vetro

Due lavorazioni molto diverse raccontano come la qualità di un oggetto dipenda da ciò che non si vede: duecento passaggi sartoriali danno forma a una giacca, la fusione a cera persa del vetro rivela strati e trasparenze della creazione artistica. Due mondi apparentemente distanti condividono lo stesso principio: il valore si costruisce da dentro. E’ questo il tema della mostra allestita all’Istituto dei Ciechi di Milano, che apre al pubblico l’11 novembre con il patrocinio di Altagamma, Camera della Moda e Comune di Milano. Un viaggio onirico che vede protagonisti uno storico brand del made in Italy e un artista eclettico, capace di mescolare i linguaggi, le tecniche tradizionali e l’arte concettuale.

Under the Surface – Shaping the Unseen è un progetto internazionale che, dopo Pechino e New York, arriva in Italia, subito prima dell’ultima tappa a Mumbai, il 27 novembre. Quattro gli artisti coinvolti: Brian Rochefort negli Stati Uniti, Lihuai Qian in Cina, Thukral & Tagra in India e Diego Perrone in Italia. Per il capitolo italiano, con la curatela di Cloe Piccoli, Perrone ha realizzato tre sculture in vetro che vengono presentate accanto ai blazer in cashmere e vicuña della collezione autunno-inverno 2026 di Canali.

Vi è mai capitato di tirare fuori dalla valigia una giacca dopo un viaggio e ritrovarla quasi senza pieghe? La capacità di un capo di recuperare la propria forma dopo essere stato piegato e riposto non è soltanto una questione di tessuto. Dipende da ciò che accade al suo interno, da una costruzione fatta di strati, cuciture e lavorazioni che non si vedono, ma che ne determinano il comportamento. Canali, azienda lombarda di confezione sartoriale fondata nel 1934, definisce questa qualità la «memoria» della giacca. È il risultato di circa duecento passaggi che trasformano un tessuto inizialmente piatto in una struttura tridimensionale. 

È proprio questo lavoro ad essere protagonista in mostra. «Ciò che resta nascosto in un nostro capo ne determina la forma, l’equilibrio e la durata», spiega l’ad e presidente Stefano Canali. «Tele e cuciture rimangono nascoste, ma il loro effetto si riconosce nel modo in cui il capo cade sul corpo, segue i movimenti e recupera la propria forma, anche dopo un viaggio».

Diego Perrone parte da una visione diversa e complementare. Per le sue tre nuove opere ha utilizzato una tecnica di fusione che richiama quella antica del bronzo a cera persa, già praticata nella scultura greca e romana, invece di ricorrere alla tradizionale soffiatura muranese.  «Parte della mia pratica nasce da un dialogo continuo con il vetro, una materia tanto affascinante quanto complessa, che richiede precisione tecnica, esperienza e una profonda sensibilità artigianale», spiega. Durante la fusione, il vetro sviluppa stratificazioni, opacità e trasparenze che diventano pienamente visibili soltanto al termine della lavorazione. Così l’invisibile diventa visibile e viceversa.