Il “Tancredi” di Rossini al Festival della Valle d’Itria
In cartellone anche “L’enfant et les sortilèges” di Maurice Ravel, fino al 3 agosto
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Il “Tancredi” di Rossini al Festival della Valle d’Itria è un piatto succulento, per il piacere dei belcantisti e per quello dei curiosi di stile dei grandi. Il medesimo impianto del precedente Britten firmato da Giuseppe Stellato, con le due torrette agli estremi della scena raggiungibili a scale rappresenta un principio di sana economia. E va bene anche la giostra rossa di metallo rosso sbiadito dove il bambino di “Owen Wingrave” giocava: là era simbolo di innocente pace, qui forse dei giri e rigiri dei da capo rossiniani. Il tutto potrebbe bastare.
Ma il regista Andrea Bernard non frena l’effervescente creatività, che lo posiziona tra i più interessanti della sua giovane generazione, e dalla giostra genera un intero parco giochi e, per separare i campi tra i bellicosi contendenti siculi e saraceni, usa paratie di metallo, tipo Guantanamo o qualsiasi recinto di reclusione.
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E ancora, per dare un senso all’azione e ai due finali - che peraltro starebbero bene così come sono, assoluti al pari della musica di Rossini - si inventa la storia di un bambino, delizioso e già molto bravo, un attore Carlo Buonfrate, ma che distoglie attenzione e soprattutto tensione. Dice “Nooo”, quando Tancredi muore.
E il cavaliere per effetto magico si rialza e riprende vita, con espediente un po’ naïf. Al pari dei lenzuoli con disegni infantili: il sole, la famiglia ideale, la scritta “I sogni non muoiono”, che penzolano dalle griglie metalliche. Troppi gesti sono inutili. Troppe spiegazioni ingolfano il motore dell’opera. Forse recuperare una dimensione più astratta e libera non sarebbe male, almeno per provare una strada meno convenzionale. Basta guerre in scena, basta banchi di scuola rovesciati, basta relitti militari. E anche meno divise generiche, e basta costumi di accatto.
Di pregio peraltro è l’esecuzione di “Tancredi”, con la punta di diamante della direzione di Sesto Quatrini, che ritroviamo con gestualità misurata ed efficace, pieno di idee e con una splendida tenuta di tutta la grande arcata rossiniana. Si merita appieno il premio come migliore artista da parte del Festival. Anche perché riesce a far suonare al meglio l’Orchestra della Accademia della Scala. Come invece ottiene solo in parte a Daniel Cohen in Britten, concertato tecnicamente con sapienza, ma con poco risultato sonoro.
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