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Il cinema alla prova dell’AI: chi finanzia un film se non sa come è stato fatto?

L’intelligenza artificiale complica la verifica dei costi e dei diritti nelle produzioni. A Futura 2026 il confronto su incentivi, contratti e tracciabilità: come documentare chi ha fatto cosa, una domanda che riguarda anche i videogiochi.

 Imagoeconomica

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Un produttore sa quanto è costata una scena. Potrebbe però non sapere esattamente come è stata realizzata. Un volto ringiovanito, una voce corretta, uno sfondo ricostruito: il risultato arriva sullo schermo, mentre il percorso dei materiali resta dentro il software di un fornitore. Quando da quel percorso dipendono diritti, contratti e credito d’imposta, la questione entra direttamente nei conti del film.

Domande di approfondimento generate da 24Ore AI

Si parte da qui per provare a studiare e governare l’impatto dell’Ai in una delle industria culturali più esposte all’intelligenza artificiale e più fragili. Nel corso della due giorni Futura 2026, l’evento dedicato all’audiovisivo che si è svolto a Roma il 28 e 29 ottobre è accaduto quello che in parte sta accadendo in tutti i mercati dove si producono contenuti di intrattenimento, dal videogioco all’editoria. Nel caso del grande e piccolo schermo c’è però una complicazione in più.

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Negli ultimi quattordici mesi il quadro è cambiato tre volte. Dal 2 agosto 2026 si applica l’obbligo di trasparenza dell’art. 50 dell’AI Act. Dal 30 settembre è in vigore il D.Lgs. 160/2026 sulla responsabilità civile e penale nell’uso dell’intelligenza artificiale. Il Ministero della Cultura ha messo nero su bianco cosa deve esserci nei contratti con autori e interpreti per non perdere il tax credit. E in Parlamento è stata depositata una proposta di legge su voce, immagine e prestazione artistica.

Il tax credit che è uno dei principali mezzi di finanziamento per questo industry permette alle imprese di compensare debiti fiscali e previdenziali con un credito calcolato sui costi ammissibili. È una componente dell’equilibrio economico di una produzione. Ma è stato costruito prima che queste tecnologie entrassero nei workflow. «Se alcune spese vengono escluse - ha spiegato Benedetto Habib (Partner, Indiana Production Spa) - cambia il conto sul quale il produttore ha costruito il progetto». L’incertezza sull’impiego dell’AI può così risalire dal reparto di post-produzione fino al tavolo di chi deve finanziare il film. cinema.cultura.gov.it

Usare l’intelligenza artificiale, va chiarito, non comporta automaticamente la perdita dell’incentivo, ha però sottolineato Elena Giacone, dirigente del Ministero della cultura. Il decreto esclude i costi dell’AI riferibili alle prestazioni creative e artistiche di soggetto e sceneggiatura, direzione e attori principali, facendo salva l’AI riconducibile agli effetti speciali relativi a questi ultimi. Impone inoltre, a pena di decadenza, di dichiarare nei titoli di testa o di coda le parti dell’opera o le lavorazioni nelle quali è stata utilizzata. Un conto è dunque stabilire quali spese contribuiscono al calcolo del credito; un altro è rispettare gli obblighi necessari a conservarlo.

Il problema però resta e serviranno delle indicazioni più chiara da parte del Ministero anche perché, hanno sottolineato in molti addetti ai lavoro, i confini sono difficili da tracciare. L’Ai può correggere una ripresa, estendere una prestazione o sostituirla. Le conseguenze per il lavoro e per i diritti degli artisti cambiano parecchio. Anche il trattamento economico dovrebbe poter distinguere questi impieghi senza costringere ogni produzione a negoziare da capo il significato delle parole.

Giacone ha ricordato la funzione industriale e occupazionale del sostegno pubblico, affermando che il ministero è impegnato a individuare parametri per valutare i nuovi costi tecnologici. È qui che la questione diventa politica. Che cosa vuole finanziare lo Stato? Le opere, il lavoro necessario a realizzarle, la crescita delle competenze, la capacità delle imprese di competere? Sono obiettivi che possono convivere, ma l’AI rende più visibili le tensioni. Il risparmio di un produttore può corrispondere a una commessa persa per un fornitore. Una regola troppo rigida può, al contrario, scoraggiare strumenti che consentirebbero a un autore di realizzare una scena altrimenti fuori budget.

Secondo l’avvocata Chiara Dellacasa, è nella stesura dei contratti che i nodi vengono al pettine: modificare una prestazione e creare una replica digitale richiedono accordi differenti. Le linee interpretative del MiC prevedono, fra l’altro, consenso esplicito e compenso commisurato alla prestazione personale per l’impiego di repliche digitali o interpreti sintetici. Per modificare o completare con AI generativa il lavoro dell’autore richiedono un consenso scritto separato.

Resta da capire quanto il produttore possa controllare ciò che accade tra un contratto e il materiale consegnato. Un collaboratore carica un’immagine su un servizio gratuito. Un fornitore usa una funzione generativa durante una lavorazione ordinaria. Qualcuno prova un programma per accelerare una consegna. Ogni passaggio può introdurre condizioni d’uso diverse: quali impieghi commerciali sono consentiti? I materiali vengono conservati? Possono essere riutilizzati per addestrare un modello? Una garanzia contrattuale serve, ma non basta a ricostruire ciò che è successo.

Un ruolo aspirano a giocarlo le tech company come quella di Siliva Paonessa Ceo di CrewReel la startup innovativa che organizzato l’evento. Paonessa propone di documentare e tracciare la filiera attaverso un sistema che raccoglie informazioni su software, licenze e ruoli, insieme alle evidenze delle decisioni umane e delle versioni dei materiali. Impronte digitali dei file, riferimenti temporali e firme contribuiscono a rendere verificabile il fascicolo. L’obiettivo, spiega, è la verifica dentro la produzione. Davanti al film finito, ricavare una percentuale certa di creatività umana significa chiedere a un software una risposta che dipende anche da scelte, autorizzazioni e responsabilità. Sapere chi ha deciso un intervento, con quali materiali e con quale consenso offre elementi più utili di un’etichetta aggiunta all’ultimo momento.

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Anche la tracciabilità, però, ha un costo. Se per documentare l’uso di un programma occorre una struttura amministrativa accessibile soltanto ai grandi gruppi, le produzioni più piccole partono svantaggiate. Servono procedure proporzionate e criteri condivisi: abbastanza precisi da permettere i controlli, abbastanza pratici da essere applicati durante il lavoro.

A rendere ancora più complessa ci sono poi i primi dati che arrivano dall’incontro dell’Ai con il cinema. In Cina il primo ambizioso film di fantascienza girato completamente con l’AI dal titolo Sanxingdui: Future Past, sembra aver incassato pochissimo a fronte però di un budget di circa 1,5 milioni. Così come non sembra convincere il primo episodio della nuova serie dell’Odissea realizzato con Grok. Non è cioè detto che l’Ai ucciderà l’arte e la cultura. Sapere però come nasce un prodotto culturale potrebbe però diventare importante non tanto per decretarne il successo ma per capire come va finanziato il talento (umano).

Riproduzione riservata ©
  • Luca Tremolada

    Luca TremoladaGiornalista

    Luogo: Milano via Monte Rosa 91

    Lingue parlate: Inglese, Francese

    Argomenti: Tecnologia, scienza, finanza, startup, dati

    Premi: Premio Gabriele Lanfredini sull’informazione; Premio giornalistico State Street, categoria "Innovation"; DStars 2019, categoria journalism

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