Fuorisalone 2019, le 10 cose da non perdere in zona 5Vie Art+Design

Percorrendo tutta via San Vittore si arriva in piazza Sant’Ambrogio dove, nell’oratorio della Passione della Basilica, si tiene la prima mostra personale del giovane designer libanese Carlo Massaud, “Il Pesce e gli Astanti”, che combina una selezione dei suoi lavori più significativi con una nuova produzione site specific realizzata a quattro mani con la ceramista Mary-Lynn Massoud.
Particolarissima un’altra mostra pensata per il fuorisalone delle 5Vie, quella di Anton Alvarez, scultore e designer che affronta la lavorazione del bronzo in modo inedito. La sua “Ultima Cera”, nella Chiesa di San Bernardino alle Monache di via Lanzone, espone 12 opere ottenute con l’utilizzo dell’estrusore – cilindro metallico appeso al soffitto con catene – che preme due tonnellate sulla cera e la spinge attraverso diversi stampi per poi raffreddarsi in una piscina d'acqua fredda. Una volta pronta la forma, la cera viene fusa in bronzo e dà vita a pezzi unici.

Una riflessione particolare è quella a cui invita “Human Code”, la mostra allestita da Roberto Sironi nei sotterranei del Siam di Santa Marta: un viaggio tra antropologia, tecnologia, sperimentazione di processi e materiali, durante il quale Sironi affronta il tema dei Big Data, interrogandosi sul patrimonio che lasceremo ai posteri e ridefinendo la data di inizio dell'Antropocene, iniziata, secondo l'artista, con la comparsa dell'uomo, da sempre in rapporto antitetico con la natura.

Una natura che si scopre esuberante, sempre in via Santa Marta, al numero 14, dove Bitossi Home e Funky Table tornano con Bloom, la Tavola Scomposta immaginata dalla brasiliana Paula Cademartori: vasi, porta oggetti e copri tazze ispirati alla flora tropicale del Sud America.
Un giro delle 5vie non si può dire completo senza una visita all'appartamento, tanto fatiscente quanto affascinante, di via Cesare Correnti 14. Si comincia con il cortile, dove la mostra personale del designer, artista e architetto Ugo La Piera, intitolata “Design Territoriale, Genius Loci” esplora l'interesse del maestro per le lavorazioni che costituiscono il nostro patrimonio artistico e culturale. Le opere esposte sono una simbolica campionatura delle collezioni di oggetti progettati da La Pietra e da altri artisti e designer e realizzati da artigiani. Tra le tante aree produttive ancora vitali: dal mosaico di Spilimbergo, Monreale e Ravenna alle ceramiche di Grottaglie, Caltagirone, Vietri sul Mare, Albissola, Faenza, fino ai bronzi del veronese.

A conclusione della passeggiata in questo incredibile museo diffuso che mescola artigianato, arte e design, si può puntare sul C affè Concerto Cucchi, il progetto con cui la designer Cristina Celestino, in collaborazione con MSGM, Budri, Kundalini, Misha e l'Antico Setificio Fiorentino, ha reinterpretato un luogo iconico della città, la storica Pasticceria Cucchi all'inizio di corso Genova. Il lavoro della Celestino coinvolge gli interni, le vetrine e il dehors, arrivando a toccare ogni attività della pasticceria, dalle uniformi del personale fino al design di alcuni dolci e ai dettagli legati alla mise en place. Grazie al movimento di luci e ombre, la mostra evoca la sensazione di una brezza confortevole. Per i ritardatari è anche un'occasione per prolungare la scoperta del fuorisalone oltre la fine della design week. Il Caffè Concerto Cucchi rimarrà, infatti, aperto fino al 29 aprile.