FOG e la danza silenziosa di Boris Charmatz

A Milano è un presidio consolidato di contaminazioni, sperimentazioni e innovative ricerche teatrali e coreografiche mai scevro da visioni e prospettive in grado di intercettare interrogativi e proposte di sicuro interesse. Giunto alla nona edizione, FOG rinnova la propria vocazione guadagnando continuità lungo l’intero arco dell’anno grazie all’estensione della programmazione anche alla stagione autunnale pur mantenendo inalterati i suoi perimetri d’indagine che da sempre ravvisa nel teatro, nella danza, nella performance e nella musica. Prime assolute, anteprime e prime nazionali, debutti e inedite creazioni sono, infatti, le occasioni offerte al pubblico della Triennale per misurarsi con le direzioni intraprese dalle arti performative e cogliere le forme, le urgenze e le visioni che ne trasformano il panorama.

Tra le traiettorie di ricerca che attraversano la programmazione autunnale di questa edizione di FOG, quella di Boris Charmatz trova in “Muette” una nuova, essenziale e interrogativa declinazione. Creato lo scorso mese di maggio ai Kaaistudios di Bruxelles quale prosecuzione della ricerca avviata con SOMNOLE - il precedente assolo presentato anch’esso a FOG -, il nuovo lavoro dell’artista francese trova nel corpo e nel silenzio la propria materia coreografica. Sono questi gli unici cardini di una creazione in cui non c’è spazio per la musica, l’apparato scenico e i costumi per affidarsi, al contrario, alla nuda presenza del danzatore. La sua è una sorta di apologia della nudità maschile che smarrisce, disorienta e impatta ma al contempo rivela le vibrazioni più intime della fisicità. È una danza muta che percorre la nudità sensibile, silenziosa e solitaria, restituendole un respiro capace di lambire profondità emotive mai del tutto squadernate. “Una danza che tuona sommessamente”, la definisce Charmatz, evocando perimetri di tensioni e risonanze corporee che proprio grazie al silenzio svelano alcune delle più potenti capacità espressive della “danza in sé”.

Un monito, un obiettivo e forse persino un anelito che attraversano la ricerca del danzatore e coreografo francese e che in “Muette” sembrano attraversare, riattivare e riproporre, nel contempo, alcune memorie del teatro-danza e delle sue indimenticate potenzialità. Proposta coreografica radicale, non convenzionale e che probabilmente avrebbe giovato di una maggiore sintesi e di una più rigorosa economia dei tempi, a salvaguardia dell’incisività della ricerca.

Indagini e sussulti che in ogni caso continuano a interrogare: fino a che punto è possibile sottrarre la danza ai suoi ornamenti pur mantenendo la capacità di generare senso, emozione e relazione?

FOF Performing Arts Festival, Triennale Milano, dal 19 settembre al 15 novembre