Flashback celebra l’antico e linguaggi contemporanei

Si è conclusa a Torino la settimana dell’arte e raccogliamo qualche considerazione per la prossima edizione. Sempre fiammanti le proteste nelle strade mentre, all’interno degli impianti fieristici, il mondo dell’arte vorrebbe rimanere ovattato ma soffre la lentezza degli acquisti e i dilemmi interiori di collezionisti e operatori. Flashback è sicuramente una fiera a sé stante, non può essere confrontata con Artissima. Innanzitutto parlano i numeri — 35 gallerie contro più di 180 —, cambia anche lo spirito che è sicuramente meno internazionale: le gallerie estere sono poco più di un quinto. La location è il punto forte, molto diversa rispetto all’abbacinante capannone del Lingotto: è il complesso di corso Giovanni Lanza 75 che dal 2022 è diventato il centro d’arte indipendente Habitat, grazie a un accordo con il Gruppo Cassa Depositi e Prestiti, in convenzione con il Comune di Torino. Era una clinica pediatrica poi convertita in brefotrofio, ossia un istituto che aveva lo scopo di nutrire e crescere neonati abbandonati, ma è in un parco e l’edificio è luminoso e arioso.

Fondata da Ginevra Pucci e Stefania Poddighe, con la direzione artistica di Alessandro Bulgini, la fiera fa il meglio che può per rispettare lo slogan “Flashback, all art is contemporary” ma si fa fatica a crederci, soprattutto se il titolo della XIV edizione è «In Time». L’immagine guida di quest’anno è dell’astronauta Paolo Nespoli. La nuova edizione di Flashback restituisce un panorama in cui prevalgono la pittura e le opere da parete. Se il dialogo tra antico e contemporaneo, cifra che caratterizza la manifestazione, quest’anno appare meno incisivo, non mancano occasioni di scoperta e qualche incursione nel design e nella ceramica.

È soprattutto lo zoccolo duro romano, oltre a quello torinese, a dare consistenza alla fiera. Da Studio d’Arte Campaiola lo stand è costruito attorno a nomi importanti del Novecento italiano: Carla Accardi, con un grande dipinto valutato oltre 100.000 euro, e Antonio Donghi, con un paesaggio che ritrae un parco proposto tra 60.000 e 70.000 euro, sono affiancati da opere di Sanfilippo, Capogrossi, Campigli ed un lavoro di Emilio Vedova che non passa inosservato. Una proposta che trova riscontro nell’interesse dei collezionisti, alcuni dei quali già clienti affezionati.

«Senza titolo», 1990 di Carla Accardi, vinilico su tela, 100 x 130 cm

Di tutt’altro genere, ma particolarmente scenografico, lo stand di Antiques par force, oggi presente a Roma con due sedi, dove antico, moderno e design convivono grazie anche all’allestimento ideato da Plasma, studio fondato nel 1993. Mensole, piedistalli e console, caratterizzati dal nero, costruiscono un contrasto con le ceramiche policrome di Pietro Melandri, artista che ricopre le proprie superfici con lustri metallici e smaltature dagli effetti cangianti. Tra i pezzi più vistosi, un lampadario da 19.000 euro, assemblato con fondi di bottiglia e cristalli di rocca, e un tavolo realizzato da più autori: Melandri firma il sostegno in ceramica smaltata, il disegno del ripiano è di Melchiorre Bega, mentre la lastra in vetro églomisé, decorata con foglia d’oro, è di Angelo Bragalini. Sotto il vetro è presente una pergamena dorata con figure arcaiche, parte integrante dell’opera. Sul versante delle ceramiche, è in trattativa un piatto di Lucio Fontana, con firma e impronte digitali dell’artista, proposto a 35.500 euro. I vasi di Galileo Chini delle Fornaci di Mugello costano 2.500 euro ciascuno. Attirano l’attenzione anche quattro piatti francesi appartenuti al servizio del cardinale Alessandro Farnese, uno dei quali presenta una decorazione con scrittura pseudocufica, oltre a un piatto e due vasi di Pablo Picasso e cinque vasi di Guido e Bruno Gambone.

«Gufo», 1954 di Pablo Picasso. Brocca tornita, Terraglia bianca A.R., decorazione a ossido su smalto bianco, h 13,5 cm, l. 12 cm

Sempre da Roma, Galleria d’Arte Ponti propone un percorso tra pittura e scultura. Tra le opere più importanti, la scultura «Paesaggio siciliano» di Leoncillo Leonardi (1958), appartenente alla fase in cui l’artista si allontana dal cubismo per avvicinarsi all’informale e all’astrazione. La valutazione si colloca tra 100.000 e 140.000 euro. Singolare la proposta di un modellino della Fontana delle Naiadi di Piazza della Repubblica a Roma, realizzato dallo scultore siciliano Mario Rutelli e conservato nella sua discendenza familiare, in vendita a circa 20.000 euro. Tra i dipinti, Il cestino di nastri di Armando Spadini, lirico omaggio all’amore materno, di gusto postimpressionista e vicino a Renoir, esposto alla prima Quadriennale di Roma, e un ritratto ufficiale di un bambino in costume cinquecentesco, eseguito nel 1924 da Pietro Gaudenzi con pastello e tempera. Un pittore ligure che sta tornando all’attenzione, anche grazie alla mostra organizzata dal Mart di Rovereto. Il Novecento prosegue con le rare retro-d’affiche di Mimmo Rotella del 1960, valutate tra 60.000 e 90.000 euro, e con un’opera del 1964 di Sergio Lombardo, sotto i 20.000 euro, che raffigura un pomodoro, distaccandosi dalla più consueta produzione in bianco e nero e richiamando, per soggetto, la «Tomato Soup» di Andy Warhol. A chiudere il percorso, un’opera di Alighiero Boetti del 1985, sui 17.000 euro: una copertina di «The Man of the Year» con Peter Ueberroth, presidente del Comitato olimpico, che restituisce una lettura più pop che concettuale dell’artista torinese, in linea con la selezione contemporanea della galleria per quest’edizione.