I film del fine settimana

“Minotaur”, un grande film profondamente politico

Nelle sale l’attesissimo ritorno del regista russo Andrey Zvyagintsev nove anni dopo “Loveless”

di Andrea Chimento

30 ottobre 2026

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È stata indubbiamente una delle notizie cinematografiche più importanti dell’anno il ritorno dietro la macchina da presa di Andrey Zvyagintsev, il regista russo che mancava dal mondo della Settima arte dal 2017, quando presentò al Festival di Cannes il bellissimo “Loveless”.

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In questi nove anni di assenza, Zvyagintsev ha passato molto tempo in ospedale, ricoverato per il Covid, e ha iniziato nuovi progetti, realizzati al di fuori della sua terra natale, le cui lavorazioni sono state però interrotte.

“Minotaur”, uno dei film più attesi del weekend in sala, è arrivato invece a compimento, grazie a una coproduzione tra tre paesi – Francia, Lettonia e Germania – e alla tenacia del regista nel voler raccontare quel paese in cui è cresciuto ma in cui non vive ormai più.

Sullo sfondo della guerra tra Russia e Ucraina, i cui echi sono onnipresenti durante la visione, si sviluppa una vicenda che riguarda una famiglia borghese, composta da un dirigente, sua moglie e il figlio adolescente. L’uomo inizia però a sospettare che la moglie lo tradisca e mentre crescono i suoi problemi famigliari, anche la sua azienda deve affrontare numerosi ostacoli legati a quanto sta avvenendo politicamente nel paese.

Ambientato in Russia nel 2022, “Minotaur” parte da un dramma intimo famigliare per rappresentare un microcosmo che diviene poi metafora collettiva di un’esplosione di violenza impunita e accettata dalla burocrazia.

L’ispirazione arriva da “Stéphane, una moglie infedele” di Claude Chabrol del 1969, ma il film è soprattutto una riflessione di grande attualità sulla Russia contemporanea.

I riferimenti mitologici

Zvyagintsev ci ha abituati a giocare col simbolismo fin dal suo notevole esordio “Il ritorno” (Leone d’oro alla Mostra di Venezia), senza dimenticare lo scheletro arenato di una balena in “Leviathan” del 2014: la Russia diviene così il mostro mezzo uomo e mezzo toro del titolo, ma anche un labirinto da cui è impossibile fuggire, se non prendendo le ali come Icaro, rischiando però di avvicinarsi troppo al sole (le nuvole della conclusione?).

Sono tantissimi gli elementi allegorici in questa storia di “delitto senza castigo”, realizzata con grande maestria tecnica da uno dei registi più eleganti e potenti del cinema contemporaneo.

Zvyagintsev gira davvero molto bene e anche le scelte sonore, già a partire dalla prima inquadratura, arricchiscono non poco le notevoli soluzioni fotografiche.

A Cannes, dove è stato presentato in concorso, “Minotaur” ha vinto il Grand Prix Speciale della Giuria.

“Minotaur” e gli altri film della settimana
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Alberi erranti

Incuriosisce, inoltre, tra le novità in sala, “Alberi erranti” di Salvatore Mereu, film inserito nel concorso del Locarno Film Festival di quest’anno.

Autore da sempre abituato ai palcoscenici dei grandi festival – dalla Mostra di Venezia al Festival di Berlino – Mereu adatta il romanzo “Alberi erranti e naufraghi” di Alberto Capitta per realizzare un prodotto davvero ambizioso.

La trama inizia raccontando di Piero e suo figlio Giuliano, che vivono da soli oltre i margini della città, in un casolare stipato di animali feriti che loro accolgono e curano: i Nonne, notabili del luogo, vogliono cacciarli perché vivono come vagabondi. In occasione di una grande nevicata, Piero scompare e gli animali vengono uccisi. Giuliano si mette alla ricerca del padre: durante il viaggio incontra Maddalena ed è amore a prima vista.

Forse ancor più dei personaggi è però l’ambiente il vero protagonista della storia: una Sardegna insolita e sospesa nel tempo, scenario perfetto per un film in cui finzione e realtà si mescolano dando vita a una fiaba anticonvenzionale.

“Alberi erranti” è una pellicola fuori dagli schemi, un po’ come il percorso che viene compiuto da Giuliano durante la narrazione: ricca di suggestioni affascinanti, ma anche in parte vittima di una durata eccessiva (180 minuti) e non del tutto giustificata dalla struttura narrativa della pellicola. Mereu si conferma comunque autore dotato di uno stile estremamente personale e, seppur i messaggi proposti avrebbero potuto risultare più ficcanti, il film merita certo una visione e rappresenta qualcosa di molto diverso rispetto al cinema italiano a cui siamo abituati.