“Dracula”, la dissacrazione del mito secondo Radu Jude

Gli intenti infatti sono interessanti, grazie alla scelta di descrivere la volgarità di un mondo che ha ormai devastato il mito con forme popolari di dubbio gusto, mescolate a un’altra riflessione (in precedenza Jude aveva realizzato l’ottimo “Do Not Expect Too Much From the End of the World” del 2023) sull’intelligenza artificiale e le sue derive più grottesche e raccapriccianti.

Jude gioca con l’estetica del brutto, ma questa volta rischia di sprofondarci dentro, a causa di scelte ridondanti.

Jude mette tantissima carne al fuoco nei 172 minuti di una pellicola che soffre di una certa prolissità, nonostante l’interesse per vedere come questa “follia cinematografica” prosegua lungo la sua narrazione non crolli di fatto mai.

Il sarcasmo del regista non è in discussione, ma funziona davvero soltanto nell’unico episodio politico del film (uno sciopero contro il capitalista Dracula) e nella caccia a due interpreti che hanno dato vita a un siparietto vampiresco in un triste locale notturno. Per il resto la pellicola è un’accozzaglia senza freni, poco equilibrata e che finisce per rendere l’intera visione davvero faticosa e decisamente più povera di contenuti di quanto avrebbe potuto essere. Alcune storie sono del tutto superflue e prive di attrattiva, tanto che il film sarebbe stato ben più ricco con una durata di molto inferiore e numerosi tagli in fase di montaggio.

Nonostante il mezzo passo falso, il cinema di Jude non può che continuare a interessare e sorprendere e la curiosità è molto alta per scoprire il suo nuovo progetto, “The Diary of a Chambermaid”, che sarà presentato alla Quinzaine des Cinéastes del Festival di Cannes che inizierà la prossima settimana.

Tra le novità in sala c’è anche il brasiliano “Manas”, esordio nel lungometraggio di finzione per Marianna Brennand.

Ambientato sull’isola di Marajó, in piena foresta amazzonica, il film ha come protagonista Marcielle, una ragazza che, condizionata dalle parole della madre, venera la sorella maggiore pensando sia fuggita da quella vita squallida trovandosi un “brav’uomo” su una delle chiatte che solcano la zona. Man mano che la narrazione procede, però, Tielle si scontra con la realtà e comprende di essere intrappolata tra due ambienti violenti. Preoccupata per la sorellina e per il futuro desolante che le attende, decide di affrontare il sistema che opprime la sua famiglia e le donne della comunità.

Presentato nella sezione delle Giornate degli Autori della Mostra di Venezia 2024, è un film che si è meritato di trovare spazio nelle nostre sale, grazie a una sceneggiatura interessante e ricca di spunti sociologici decisamente profondi.

Qualche passaggio acerbo nella messinscena è presente e a volte i messaggi proposti sono troppo didascalici, ma l’operazione è comunque sincera e sentita, oltreché capace di farci empatizzare con le situazioni raccontate.

L’ennesima conferma dello straordinario stato di salute del cinema brasiliano degli ultimi anni.