Faust alla Scala, la fame di vita e il prezzo del desiderio

Il Faust di Charles Gounod torna al Teatro alla Scala in una nuova produzione diretta da Daniele Rustioni, con la regia di Johannes Erath. In scena fino all’8 novembre, l’opera riunisce Vittorio Grigolo, Marina Rebeka e Alex Esposito nei ruoli principali. L’allestimento nasce in coproduzione con il Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, la Staatsoper Unter den Linden di Berlino e il Teatro Real di Madrid.

(Credit Brescia/Amisano - Teatro alla Scala)

Nel cuore di Faust brucia la fame di vita di un uomo che ha interrogato il sapere senza trovarvi conforto. Faust vuole tornare giovane per sentire ancora, amare, possedere il tempo. Méphistophélès ascolta quel desiderio e gli apre la strada, liberando quanto era già nascosto nel suo animo. Gounod affida però a Marguerite il peso della tragedia. Su di lei ricadono la seduzione, l’abbandono e il giudizio di una società ottocentesca pronta a condannare la donna e ad assolvere la fuga maschile. La partitura segue questa discesa. La grazia della canzone del Re di Thulé cede allo scintillio dell’aria dei gioielli, alla sensualità del giardino e alla disperazione della chiesa e della prigione. Faust oscilla tra slancio amoroso e desiderio di possesso. Méphistophélès avanza con una musica brillante e insinuante, la cui leggerezza accresce l’inquietudine. Daniele Rustioni torna a dirigere un’opera alla Scala dopo oltre dieci anni. La lunga esperienza all’Opéra National de Lyon gli ha permesso di approfondire lingua e sensibilità del repertorio francese. In Faust cerca la flessibilità del canto, la brillantezza della kermesse e del valzer, l’intimità del giardino e la crescente oscurità del dramma. Orchestra e Coro della Scala accompagnano il passaggio dalla festa alla tragedia.

Da sinistra: Esposito, Park, Rebeka, Grigolo, Petti - (Credit Brescia/Amisano - Teatro alla Scala)

Al suo debutto alla Scala, Johannes Erath mette in scena l’eterno confronto tra Cielo e Inferno attraverso un’inquietudine profondamente contemporanea: la paura di non sentire più nulla, che spinge a cercare esperienze sempre nuove ed eccitanti. Faust diventa così il simbolo di una società dominata dal narcisismo e dall’individualismo, in cui il desiderio, continuamente alimentato, si trasforma in una corsa senza appagamento, da una tentazione all’altra. L’allestimento segue la logica del sogno, dove nulla è certo e ogni elemento può contenere il proprio contrario. In questo spazio instabile, Marguerite è una funambola sospesa tra seduzione e salvezza, sostenuta dalla fede e destinata a farsi contrappeso morale del demonio. Nel finale i destini si rovesciano. Faust crede che la libertà consista nel ricominciare, cancellando il tempo e le conseguenze delle proprie scelte. Marguerite la trova accettando il limite e restando fedele alla propria coscienza. Chi vuole possedere la vita ne diventa prigioniero, mentre chi attraversa il dolore può ancora salvarsi. Le scene di Heike Scheele, i costumi di Gesine Völlm, le luci di Fabio Antoci e i video di Bibi Abel seguono i rapidi cambiamenti d’atmosfera della musica. Vittorio Grigolo interpreta Faust, in alternanza con Julien Dran. Marina Rebeka canta Marguerite, alternandosi con Ekaterina Bakanova. Alex Esposito presta a Méphistophélès ironia e forza corrosiva.