Dutch Design Week 2026 nel nome delle idee ribelli, autentiche e imperfette

«Nasce da un unico componente semicircolare, realizzato tramite stampa 3D – spiega il designer - : basta agganciare con uno scatto le due metà identiche e si realizza in pochi secondi un paralume circolare completo».

Un bell’esempio di social design, semplice e funzionale, per dare un tocco di colore alle lampadine penzolanti delle nostre vite nomadi.

Un dettaglio della Sedia 1901 di Marcelo Rafael Orlievsky, in pregiato legno massello di lenga della Patagonia con cuoio finissimo e connettori 3D.

Si muove tra falegnameria d’arte tradizionale e tecnologie avanzate di fabbricazione digitale il lavoro dell’argentino Marcelo Rafael Orlievsky, già visto a Milano oltre che all’Icff di New York, al Made di São Paulo e alla Brasília Design Week.

A Eindhoven presenta Negro, collezione che unisce tre pezzi con lo stesso linguaggio formale e materico, basato sull’uso del pregiato legno massello di lenga della Patagonia. «La Sedia 1901 e la Poltrona 1907 esplorano l’anatomia attraverso strutture scultoree in legno unite da connettori stampati in 3D, con elementi in cuoio fine sospesi nel telaio che si adattano alla forma del corpo», sottolinea Marcelo.

La lampada a sospensione Patagonia è intagliata in un unico blocco di legno di lenga: slanciata e sinuosa.

Lampara, opera dell’olandese Renate Vos in collaborazione con Het Lichtlab: sistemi di illuminazione base in lino pressato e paralumi in denim bianco riciclato (ricavato dai camici dismessi da medici e infermiere).

L’olandese Renate Vos propone invece l’elegante collezione Lampara in collaborazione con Het Lichtlab: sistemi di illuminazione con una base dalle linee classiche in lino pressato che “mima” il marmo e paralumi in denim bianco riciclato (ricavato dai camici dismessi da medici e infermiere) che ammorbidiscono la luce.

«Un incontro tra passato e futuro – spiega la designer - : la mia è una lanterna contemporanea che rende omaggio a tempi lontani, pur nell’ottica di un futuro circolare».

Fleurs Premières di Thibault Philip ammicca all’Art Nouveau ma conserva il suo approccio radicale sui materiali: i petali e i boccioli delle lampade sono realizzati con intestini animali essiccati.

Elegante e provocatoria la collezione Fleurs Premières di Thibault Philip, già visto l’anno scorso a Eindhoven col lampadario Louvanes. Stavolta il giovane designer francese ammicca all’Art Nouveau ma conserva il suo approccio radicale sui materiali: i petali e i boccioli delle lampade sono realizzati con intestini animali essiccati, scarti recuperati dall’industria agroalimentare.

«Lo scheletro delle lampade è composto da una sottile struttura tubolare in alluminio che ricorda il profilo di rami, spine o del filo spinato – spiega Thibault - su cui vengono distesi e modellati gli intestini animali: asciugandosi, le proteine naturali si legano autonomamente creando membrane traslucide simili a pergamena, che si trasformano visivamente in foglie, boccioli e delicati petali vegetali».

Il risultato evoca le celebri lampade a fungo di Émile Gallé o le stazioni del Metrò di Parigi di Hector Guimard.

Un dettaglio di un vaso della collezione Woven Landscapes, opera dell’israeliana Ori Orisun Merhav: realizzata in resina dell’insetto Kerria Lacca e in tessuti in fibra di palma, ha vinto il premio Emerging Talent ai Dutch Design Awards.

Imperdibili gli arredi da collezione di Ori Orisun Merhav, vincitrice del premio Emerging Talent ai Dutch Design Awards. Con Woven Landscapes la designer e ricercatrice israeliana ha unito la resina ambrata e traslucida dell’insetto Kerria Lacca con tessuti di fibra di palma intrecciati a mano secondo tecniche ancestrali.

Il risultato è una serie di sculture in biomateriali e arredi da collezione che combinano l’artigianato tradizionale con tecnologie di produzione digitale all’avanguardia, come la stampa 3D su larga scala del polimero biologico.

La giuria dei Dutch Design Awards l’ha premiata per la sua «firma ecologica unica» e per la capacità di ripensare il design attraverso il concetto di coesistenza pacifica tra uomo, tecnologia e mondo animale.

Dettaglio di una lampada da tavolo della collezione Reform di Joost van Bleiswijk: oggetti funzionali realizzati con elementi metallici trovati in laboratorio che vengono tagliati e saldati in modo intuitivo, senza un piano prestabilito.

Non va dimenticata la collezione Reform di Joost van Bleiswijk, fondatore dello studio Kiki&Joost di Eindhoven: oggetti funzionali realizzati con elementi metallici trovati in laboratorio. «Profili e piastre che vengono scelti, tagliati, spostati e saldati in modo intuitivo, senza un disegno o un risultato prestabilito – spiega il designer - : riorganizzando ciò che c’è, nascono composizioni inattese e nuove funzioni».

È la risposta a un mondo guidato da pianificazione e ottimizzazione: Reform, al contrario, si basa su un approccio casual in cui le possibilità vengono scoperte lungo il percorso. Un metodo davvero molto Dutch Design Week.

In «Museum as a Sundial», la grande mostra di Defne Ayas che trasforma il Museo Van Abbe in un’enorme meridiana, ecco il portale creato da Kiki & Joost e ispirato al mondo del circo (foto di Nick Bookelaar).

Merita una doverosa menzione Museum as a Sundial (dal 17 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027), la mostra inaugurata nei giorni della Design Week al Museo Van Abbe che proprio quest’anno soffia su 90 candeline. Sotto la guida vulcanica della nuova direttrice Defne Ayas, la sorprendente rassegna riscopre la natura dell’edificio storico, progettato in stretto dialogo con la posizione e i movimenti del sole.

Ayas di fatto trasforma l’intera struttura in una gigantesca meridiana, uno strumento fisico e concettuale per riflettere sull’orientamento umano tra cielo e terra.

Una serie di Mandala disegnati da Anna Frank il 9 aprile 1941 ed esposti per la prima volta al Van Abbe.

Riunendo le opere di undici artisti e designer internazionali che spaziano tra scultura, cinema, architettura, progettazione di videogiochi e giochi di ruolo dal vivo, insieme a prestiti speciali da archivi sonori e collezioni di disegni, la mostra fa dialogare epoche lontanissime.

Tra i contributi spiccano i disegni in grafite di Gala Porras-Kim, che ricostruiscono la volta celeste sopra il sito archeologico di Göbekli Tepe risalente a 12mila anni fa, e i mandala realizzati da Anna Frank all’età di dodici anni (mai esposti prima).

Defne Ayas con il sindaco di Eindhoven, Jeroen Dijsselbloem, davanti alla Rhoda Kellogg International Child Art Collection.

«Piuttosto che guardare solo verso l’interno o in avanti, insieme a una coorte di grandi artisti e designer ritorniamo a una delle tecnologie più antiche dell’umanità per trovare la rotta: il sole – spiega Ayas - . Il sole non è solo una misura del tempo e della direzione, ma anche una forma di energia. Una forza che unisce il celeste e il terrestre».

Tra cosmologia, archeologia e arte: quello del Van Abbe “sotto la guida di Defne Ayas è un respiro squisitamente multidisciplinare e innovativo. Un approccio Dutch Design Week fino al midollo.