Contro l’entertainment estremo, i vestiti cercano un nuovo protagonismo

Da Sacai, capi classici sono decostruiti e ricombinati con rapidità e prontezza, giocando con i codici del preppy e dell’industriale. L’atmosfera festosa da Comme des Garçons è accompagnata da un messaggio — “E se la guerra finisse?” — che si traduce in colori vivaci, forme sventolanti come bandiere e un senso di leggerezza psichedelica.

KML, il progetto saudita dei fratelli Ahmad e Razan Hassan, si sta rapidamente affermando come una realtà degna di attenzione. Lo caratterizza una reinterpretazione essenziale dell’abbigliamento beduino, tradotto in una proposta androgina e ancestrale che crea un ponte tra epoche e culture. Il soft tailoring originariamente plasmato dall’insostituibile Giorgio Armani è ancora rilevante, in tempi di mascolinità gentile.

Soshiotsuki è seguace devoto, a volte fin troppo zelante, di re Giorgio, i cui abiti, osservati addosso agli uomini d’affari nel Giappone degli anni ’90, hanno lasciato in lui un segno indelebile. Nella sua formula creativa emergono però anche una mano delicata, un uso poetico del colore e una morbidezza tutte personali. Questa stagione, Ozuki esplora l’idea della formalità che si allenta, abbracciando uno stile che evoca le atmosfere delle vacanze o dei resort. Se l’abbinamento tra suit sartoriali e sneakers risulta forse un po’ scontato in quest’ottica, la fluidità delle stratificazioni leggerissime, l’armonia di tonalità delicate e la sensazione stessa di capi che sembrano fluttuare nell’aria colgono perfettamente nel segno. Degna di nota è anche la capacità di Ozuki di creare dettagli poetici che parlano da soli: un bavero che si arriccia, una cintura che si attorciglia.

Da sempre fautore di volumi estremi, questa stagione Hed Mayner lavora su una silhouette ancora una volta scultorea, ma più aderente al corpo. L’approccio riduzionista, unito a una particolare attenzione per le texture, si traduce in una prova convincente. Tuttavia, resta la sensazione che Mayner potrebbe avere un impatto ancora maggiore se decidesse di uscire dalla propria zona di comfort.

È interessante osservare come l’identità maschile venga definita dalle maison couture che stanno dando rinnovata attenzione alle collezioni uomo. L’idea di Sarah Burton per Givenchy affonda le radici nella sartorialità, nella decorazione e nella matericità. L’espressione richiama ciò che Burton realizzava magistralmente da McQueen – un aspetto positivo, considerando che oggi McQueen ha assunto una direzione diversa.

Da Lanvin, invece, Peter Copping sta traducendo l’elegante linearità e la vocazione decorativa della maison in una visione del menswear al contempo distante e accessibile. In una stagione all’insegna della morbidezza e di un’estetica eterea, la decorazione assume un nuovo significato.

È entusiasmante ciò che Takuya Morikawa di Taakk riesce a creare lavorando sulle texture: uno stile potente ma gentile, complesso ma immediato, e assolutamente desiderabile. È davvero singolare, infine, il modo in cui Julian Louie integra decorazioni delicate e forme morbide e rilassate, tipiche del mondo surf; il suo brand Aubero – piccolo ma impeccabile – è una vera gemma.