Christo: «Vi spiego come la mia arte è diventata un modello di business»

Come organizza tutto questo lavoro così complesso?
«Non ho mai avuto un assistente, sono da solo nel mio studio e mi concentro sul mio progetto. Lavoro sette giorni su sette e non faccio vacanze. Le opere hanno periodi “software” e “hardware”. Nel periodo software, il progetto esiste solo nei disegni preparatori, nell'immaginazione e nelle relazioni che mi servono per ottenere le autorizzazioni. Ci vogliono molti anni di lavoro... Le faccio qualche esempio: dal 1984 al 1991 per The Umbrellas, dal 1975 al 1985 per il Pont Neuf a Parigi, dal 1971 al 1995 per il Reichstag. Il periodo hardware, invece, è dedicato alla realizzazione reale dell'opera».

Il suo modo di finanziare le sue creazioni è diventato un caso di scuola...
«Abbiamo sempre pagato noi l'intero costo delle opere d'arte. I soldi provengono dalla vendita dei miei studi preparatori e dei primi lavori degli anni Cinquanta e Sessanta. Non accetto sovvenzioni o sponsorizzazioni di alcun tipo, aiuti volontari o denaro per poster, cartoline, libri, film, magliette tazze o qualsiasi altro prodotto associato. È una decisione estetica lavorare in totale libertà. Apprezzo la libertà più di ogni altra cosa».

Come realizza il suo modello di produzione artistica “sostenibile”?
«Le opere d'arte su larga scala sono temporanee, tutto viene rimosso. I siti sono ripristinati alle loro condizioni originali e la maggior parte dei materiali viene riciclata. Unica eccezione in Florida, nel 1983, per la performance Surrounded Islands, che cinse con 600mila metri quadrati di tessuto, intrecciato in polipropilene rosa galleggiante, 11 isole per 14 giorni. Il sito non è stato fortunatamente ripristinato alle condizioni originali: i nostri operai hanno rimosso, prima del progetto, a nostre spese, 40 tonnellate di spazzatura dalle isole (una era chiamata “l'isola delle lattine di birra”). La spazzatura non è stata restituita alle isole».

Che cosa avete voluto affermare con la vostra Land Art?
«Nel corso del tempo, gli artisti hanno cercato di inserire qualità diverse nelle loro opere d'arte, utilizzando materiali differenti come marmo, pietra, bronzo, legno, pittura... Hanno creato immagini mitologiche e religiose, figure e astrazioni, opere grandi e piccole... Ma c'è una qualità che non hanno mai impiegato: l'amore e la tenerezza che gli esseri umani nutrono per ciò che non dura: per esempio l'infanzia, oppure l'intera propria vita. Desidero donare questa qualità di amore e tenerezza al mio lavoro, come ulteriore qualità estetica. Il fatto che un'opera non sopravviva nel tempo crea l'urgenza di vederla. Se qualcuno dicesse “Oh, guarda c'è l'arcobaleno”, non potrei mai rispondere “Lo guarderò domani”».

Quale ruolo ha il pubblico nella sua arte?
«I miei progetti sono opere d'arte di gioia e bellezza per tutti, da godere gratuitamente. Tutte le performance sono in siti già esistenti e fruiti da persone, gestiti da esseri umani per gli esseri umani: in ambienti urbani o rurali, ma mai in luoghi inaccessibili».

Il prossimo progetto?
«Un'altra Mastaba, per Abu Dhabi, concepita già nel 1977. Sarà la scultura più grande del mondo, realizzata con 410mila barili a formare un mosaico dai colori brillanti e luminosi, che riecheggia l'architettura islamica. Sarà l'unica opera permanente su larga scala firmata Christo e Jeanne-Claude. Più alta di 11 metri della grande piramide di Giza, svetterà come una Torre Eiffel nel deserto».