Avete mai pensato di indossare un abito fatto come un vaso di porcellana?

Sottilissimi fogli di ceramica di 0,3 millimetri di spessore fusi con i tessuti: l’invenzione di una trama di cocci frantumati che, quasi come paillettes smaltate, sbriciolano la luce in un pulviscolo sfavillante che avvolge il corpo e lo irradia, definendone pieni e vuoti, volumi e décor.

Liwen Liang incarna una nuova generazione di designer per i quali la moda non è solo un esercizio estetico, ma un atto di responsabilità culturale e produttiva. Il suo lavoro nasce da una ricerca durata anni sui mestieri perduti e le tradizioni artigianali che il tempo e l’industrializzazione hanno progressivamente relegato ai margini. Ogni collezione del brand, fondato nel 2020, prende forma attraverso un processo lento di ascolto in cui la materia viene rispettata, studiata e trasformata senza forzature e il gesto manuale è parte integrante del racconto.

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“Sii coraggioso, sii fragile”. La sintesi della sua creatività sta in questo equilibrio oscillante fra due estremi, temporali e fisici: radici ancestrali e sperimentazione hi-tech, morbido e rigido, Jingdezhen, città di nascita, e Londra, città d’elezione. Per Liwen Liang la ceramica è un materiale carico di significati, intimamente legato alla storia personale. La sua famiglia lavora in Cina in questo settore dagli anni Cinquanta e il designer ha trasformato il sapere tradizionale in pratica contemporanea: ha studiato la tecnica della porcellana a guscio sottile, un elemento delicato e resistente, imperfetto e durevole, capace di racchiudere memoria, tempo e gesto umano, in un linguaggio personalissimo. Qui l’artigianato non è patrimonio della nostalgia, ma un modo di interrogare il presente e immaginare nuove possibilità produttive.

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Dopo molte sperimentazioni, sviluppando la perizia manuale con sensibilità poetica, ha ideato una tecnica di cottura degli impasti di argilla e colla in fogli sottilissimi, come se fossero carta, poi li compone sui tessuti, macinandoli in modo da renderli molto morbidi, flessibili e portabili. La ceramica viene così reinterpretata e integrata all’interno dell’abito. La sua superficie, modellata a mano, mantiene la traccia del fare manuale e delle sue variazioni, includendo l’imperfezione. Inserita come elemento strutturale o decorativo, si trasforma in una seconda pelle.

Liwen Liang, in questo dialogo tra moda e arti applicate, attraversa i confini disciplinari, restituendo visibilità a un patrimonio culturale che rischia di scomparire. È un gesto di continuità e responsabilità, in cui il recupero del mestiere di suo nonno – che lavorava in una fornace presso la National Porcelain Factory – si traduce in una riflessione più ampia sul ruolo della moda come custode di memoria e identità.