Artissima, la scoperta è il motore della fiera, il mercato ha bisogno di tempo

«IN SEARCH OF THE MIRACULOUS», 2024 di Marcello Maloberti, 19th Century Madonna statue, polychrome plaster, galvanized steel brackets 183 x 72 x 43 cm

“Nonostante le difficoltà che attraversano il mercato dell’arte si facciano sentire anche ad Artissima, la fiera continua a distinguersi come la manifestazione più incisiva del panorama nazionale, sia per la qualità dell’offerta sia per la capacità organizzativa», osserva Niccolò Fano di Matèria che nella Main Section ha presentato opere di José Angelino, Stefano Canto e Mario Cresci, tre artisti di generazioni diverse che indagano la luce e il tempo come forze di trasformazione, tra instabilità della forma, permeabilità della materia e imprevedibilità della percezione (prezzi da 1.500 a 35.000 euro).

« Cloacina», 2026 di Stefano Canto. Ice, oxides, concrete 40 x 35 x 18 cm

Per Gian Marco Casini, della galleria omonima, Artissima resta l’appuntamento più importante dell’anno e quello più in sintonia con il programma della galleria. “Nonostante abbia effettuato più vendite rispetto all’anno scorso, il prezzo medio si è attestato su livelli più bassi, tra 5 e 6mila euro. È il segno di una ricerca di opere a prezzi più contenuti: si è abbassata l’asticella”, osserva il gallerista. In fiera presentava lavori di Hamza Badran, Clarissa Baldassari, Juan Pablo Macias, Alessandro Manfrin e Margherita Moscardini, con prezzi compresi tra 2.000 e 25.000 euro.

La galleria berlinese ChertLüdde ha presentato diversi artisti della propria scuderia, ma l’attenzione maggiore si è concentrata su Ali Eyal (Baghdad, 1994), oggi residente a Los Angeles, già presente alla Whitney Biennial di New York, all’Hammer Museum di Los Angeles e alla Biennale di Istanbul. Per Artissima ha realizzato un progetto costruito attorno a una serie di piccoli dipinti e a un’installazione scultorea. Al centro, creature in ceramica dai colori vivaci, simili a bruchi, alle quali sono applicati frammenti del disegno originale di un cavallo morto nella fattoria della sua famiglia. La tela strappata a cui è cucito uno dei bruchi è una reinterpretazione di «Dead Horse» (1823) di Théodore Géricault. Un lavoro che riflette sulla memoria personale e sulla sua continua trasformazione, temi che attraversano anche la ricerca di Sofía Salazar Rosales (Quito, 1999), vincitrice del Premio Oelle – Mediterraneo Antico 2026. L’artista ecuadoriana indaga la circolazione globale di persone e merci, attraverso oggetti che diventano testimonianze di contesti sociali, politici ed economici. La giuria, composta dai curatori Caterina Riva e Alberto Salvadori, ha premiato una pratica capace di intrecciare esperienze intime e storie collettive. Il riconoscimento le consentirà di svolgere una residenza di ricerca e produzione in Sicilia, dedicata alle contaminazioni culturali del Mediterraneo, i cui esiti saranno presentati in una mostra della Fondazione OELLE (prezzi compresi tra 10 e 15 mila euro).

Back to the Future acquista quest’anno un significato particolare: ovvero mettere in evidenza il ruolo dell’arte come forma di testimonianza e presa di posizione; gli artisti si fanno spesso interpreti della società, dando voce non soltanto alla rabbia e alla frustrazione, ma anche a sogni, aspirazioni e speranze. Un tema che trova una significativa attualità nella presentazione di Ângela Ferreira (Maputo, 1958), artista di origini portoghesi nata in Mozambico e cresciuta in Sudafrica presentata da Cristina Guerra (Lisbona). Le sculture e i disegni realizzati negli anni Ottanta, durante gli studi all’Università di Cape Town, richiamano episodi di resistenza all’apartheid e anticipano alcuni dei nuclei centrali della sua ricerca: le eredità del colonialismo, le disuguaglianze e il modo in cui la storia continua a incidere sul presente. Realizzate con materiali precari e attraverso un linguaggio che intreccia riferimenti sovietici, pop e postmoderni, queste opere mostrano come l’arte possa conservare la memoria delle forme di opposizione e riportarle nel dibattito contemporaneo (120 mila euro).

In Monologue/Dialogue, una proposta legata all’attualità quella di Gilda Lavia, che ha presentato opere di Pamela Diamante e Avelino Sala, con prezzi da 1.500 a 27.000 euro. “Volevo portare in fiera questi lavori, che raccontano una realtà che stiamo vivendo in questo momento storico”, spiega la gallerista. Il progetto mette in dialogo due pratiche artistiche che indagano il potere, i condizionamenti e la memoria storica. Lo spazio espositivo diventa così un campo di forze in cui gli strumenti del controllo istituzionale e le logiche del capitale vengono analizzati e riletti come possibili strumenti di difesa dei diritti civili.

Sempre i Monologue/Dialogue KodlContemporary, galleria fondata nel 2025 nel centro storico di Praga, raccoglie l’eredità di una tradizione familiare di collezionismo e mecenatismo che risale alla fine dell’Ottocento e si sviluppa attraverso i 130 anni di attività di Galerie Kodl. Il programma si concentra sull’arte contemporanea dell’Europa centrale e orientale, con una particolare attenzione alla sperimentazione e al confronto con i contesti storici, sociali e politici. Primo appuntamento con Artissima la galleria ha presentato due artisti cechi: i dipinti di Pavla Malinová, con prezzi compresi tra 3.000 e 10.000 euro, e il video di Jakub Jansa (1989), che rappresenterà la Repubblica Ceca alla 61ª Biennale di Venezia. L’opera, proposta a 55.000 euro in un’edizione di cinque esemplari, è destinata a entrare nella collezione della National Gallery di Praga al termine della Biennale. Un esempio di come la partecipazione alla fiera possa intrecciare mercato e riconoscimento istituzionale, con un’opera che trova già una prospettiva di acquisizione pubblica.

«Silence of the Mole», 2026 di Jakub Jansa. Film

Bilancio positivo per le gallerie della sezione New Entries, che in quasi tutti i casi hanno registrato vendite. Per queste realtà, spesso al debutto sulla scena internazionale, la fiera rappresenta anche un’occasione per presentare il proprio programma a collezionisti e istituzioni, costruire relazioni e conquistare visibilità. È il caso di Clauda, galleria fondata nel 2025 da Antonín Jirát nel quartiere Letná di Praga, che ha presentato un solo show di Tereza Kalousová, giovane artista la cui formazione e ricerca visiva affondano le radici nell’architettura. La galleria, interessata a rafforzare il confronto della scena ceca con il dibattito internazionale, ha trovato in Artissima un contesto adatto per raggiungere il pubblico italiano. Ha inoltre ricevuto il sostegno dell’Artissima New Entries Fund, che ha contribuito alla partecipazione. “Abbiamo anche stabilito alcuni contatti importanti, sia con le istituzioni sia con altre persone interessanti. Artissima funziona molto anche come un congresso, e questo la rende ancora più preziosa”, sottolinea la galleria (i prezzi delle opere di Kalousová oscillano tra 2.000 e 8.400 euro).
Anche APARTAMENTO, galleria di Marsiglia, ha registrato vendite con il solo show di Fábio Colaço (Portogallo, 1995). La galleria considera Artissima particolarmente vicina al proprio programma per l’approccio curatoriale e lo spazio riservato a proposte concettuali e audaci. Le opere presentate avevano prezzi compresi tra 2.000 e 9.500 euro: le sculture della serie «Still Point» tra 2.000 e 4.000 euro, mentre l’opera al neon «We Are Living» raggiungeva i 9.500 euro.

«Untitled» (1984), 2024. di Fábio Colaço, “1984” book by Georges Orwell, rubber band, poplar wood plinth 6,5 x 23 x 7,5 cm

La galleria Lutnița, di Chișinău, dopo le partecipazioni a LISTE Basel e RAD Art Fair di Bucarest, ha scelto Artissima per presentare il proprio programma a collezionisti e istituzioni italiane. Lo stand riuniva opere di Alex Bodea, Pavel Brăila, Diana Cepleanu e Mark Verlan, mettendo in dialogo artisti di generazioni e contesti differenti. I prezzi variavano da 800 a 15.000 euro. La galleria ha dichiarato di essere arrivata a Torino “con curiosità e apertura al dialogo, piuttosto che con aspettative prestabilite”.
Il sostegno alle realtà emergenti è rafforzato dall’Artissima New Entries Fund, promosso direttamente dalla fiera per contribuire alla partecipazione di tre gallerie internazionali: WHOISPOLA di Varsavia, Lutnița di Chișinău e Clauda di Praga. Un intervento che affianca ai risultati commerciali l’obiettivo di favorire la presenza di nuovi operatori e di proposte innovative nel panorama internazionale.

La dimensione culturale di Artissima si traduce anche in un rapporto sempre più strutturato con le istituzioni, come dimostrano il programma “Curators’ Choice” e il sostegno alle acquisizioni per i musei torinesi. La Fondazione Arte CRT anche nel 2026 ha confermato un fondo di 300mila euro destinato alle collezioni della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. Un investimento che, da oltre 25 anni, contribuisce a trasformare la ricerca presentata in fiera in patrimonio pubblico. Quest’anno sono state acquisite 15 opere di 11 artiste e artisti. Cinque lavori degli artisti Michel Auder, Juliana Frontin, Renata Lucas, Hu Yun e Akram Zaatari entreranno nella collezione del Castello di Rivoli; le opere di Rossella Biscotti, Flavio Favelli, Linda Fregni Nagler, Dora Garcia, Thomas Hirschhorn e Boris Mikhailov confluiranno invece nelle raccolte della GAM. La selezione restituisce una scena internazionale articolata, dettata forse dal profilo internazionale del Comitato scientifico della Fondazione Arte CRT, che affianca la Fondazione nelle scelte e nella definizione degli indirizzi strategici ma solleva anche una questione: la presenza degli artisti italiani, pur significativa, rimane minoritaria rispetto al complesso delle acquisizioni. Un dato che invita a interrogarsi sulla capacità delle istituzioni di accompagnare la ricerca artistica nazionale e di tradurre la visibilità offerta dalla fiera in un più stabile riconoscimento pubblico.