Arte da tutto il mondo, rarità e riscoperte a Frieze Master

Si fa un salto indietro nel tempo di milioni di anni al dirimpettaio stand di David Aaron, che presenta ben due teste fossili di dinosauri, rispettivamente un raro erbivoro di 150 milioni di anni fa (richiesta attorno al milione di sterline), e un più recente Triceratopo (completa al 60%, per 650 mila sterline). Anche la natura può diventare scultrice, come nel caso delle complesse forme organiche di minerali scavati e scelti dall’uomo per il loro valore estetico, in vendita attorno a 70 mila £.

Testa di Triceratopo dalla galleria David Aaron

La sezione di maggior successo della fiera è Spotlight, composta da 30 gallerie selezionate per presentare ciascuna una mostra personale focalizzata su un artista storico poco noto al mercato internazionale. La posposta di riscoprire opere ingiustamente finite nel ‘dimenticatoio’ della storia dell’arte, a prezzi decisamente più contenuti rispetto ai nomi già affermati, attrae molti compratori e le gallerie registrano già diverse vendite durante la giornata d’apertura.
La galleria Richard Saltoun, il cui programma esplicitamente persegue la riscoperta di artiste donne del Novecento, propone opere surreali ed introspettive di Manina (1918-2010) pioniera italo-austriaca del Surrealismo al femminile, e ha in trattativa la vendita di una sua opera ad un museo. Le sue opere su carta partono da qualche decina di miglia di euro, mentre i dipinti raggiungono 150 mila sterline.
L’influenza surrealista, sopratutto in chiave erotica, anima i disegni di Jim Amaral, novantatreenne artista di origine colombiana proposto dalla galleria Lamb di Londra: i suoi disegni erotici sono offerti fra 13 e 39 mila sterline, mentre una curiosa serie di ‘cucchiai’ in edizione limitata richiede 4.500 sterline. La galleria lusofona Perve presenta un’altro artista quasi centenario, Joao Artur da Silva, con opere dalle geometrie moderniste che spaziano attraverso sei decenni e prezzi da qualche miglio di euro per i lavori su carta a qualche decina di migliaia per opere ad olio e di scultura più importanti.
Continua la fascinazione della Gallery of Everything per gli artisti autodidatti fuori dal ‘canone’ come le opere a pastello della ceca Anna Zemankova (1908-1986), botanista spiritualista che ebbe successo solo nell’ultimo decennio di vita, vendute con prezzi tipicamente fra 40 e 70 mila sterline. Non può mancare l’arte Italiana con la milanese 10 a.m. Art che porta l’artista bergamasca Tilde Poli (1924-2006) le cui opere dalle geometrie controllate e astratte sono proposte a partire da qualche decina di migliaia di euro.

Resta forte l’offerta di arte italiana nel dopoguerra, che vede per la prima volta in fiera due ex partner divisi: la galleria Voena porta un’ampia selezione di opere di Lucio Fontana dai Tagli milionari ad una meno cara ma inusuale piccola coppia di ceramiche (meno di 10 cm) che raffigurano dei guerrieri (richiesta oltre 50 mila sterline), oltre le caratteristiche opere di Mimmo Rotella con prezzi da 100 a oltre 300 mila sterline.
Interessante la giustapposizione di una foto delle rovine di Beirut scattata da Gabriele Basilico nel 1991 con un settecentesco Capriccio delle rovine di Roma di Giovanni Paolo Panini (a 450 mila sterline, oltre dieci volte la fotografia contemporanea).
Robilant propone due lavori a specchio di Pistoletto molto fotografati, e diverse opere di Fontana fra cui una squillante tela verde acceso della serie dei Buchi attorno a 750 mila sterline, e alcune ceramiche attorno al centinaio di miglia di sterline.

Uno ‘strappo’ di Mimmo Rotella datato 1957 e due piccole ceramiche di Lucio Fontana raffiguranti Gladiatori alla galleria Voena

Anche la galleria internazionale di Ben Brown offre diverse opere italiane, ad iniziare da Alighero Boetti con due grandi composizioni a biro di colori diversi (550-650 mila euro), e diversi Fontana fra cui spicca una tela con graffi tagli e buchi ‘sperimentale’ del 1958 a 800 mila euro, e una grande ‘Natura’ di bronzo milionaria.

Il gallerista Vito Schnabel, figlio dell’artista Julian, star della New York degli anni ‘80, presenta due dipinti del 1983 legati a quel periodo, rispettivamente una enorme tela di Clemente, perfetto esempio della Transavanguardia, a 850 mila dollari, e un inusuale lavoro di Ai Weiwei, un dipinto con due nudi influenzato dai suoi studi con Sean Scully a New York nel 1983 a 380 mila euro, (un altro dipinto dello stesso periodo è stato venduto).

Diverse gallerie hanno puntato su presentazioni monografiche dello stesso artista, utili a comprendere i loro rispettivi progressi storici e stilistici. Axel Vervoordt porta in fiera i toni cupi e riflessivi dello sloveno-italiano Zoran Music, mentre Marc Selwyn galleria di Beverly Hills offre uno sguardo nella produzione inquietante della scultrice Lee Bontecou.

Ben più solare la presentazione alla Galleria Luxembourg delle opere sperimentali che fondono colore e lettere di Mira Schendel, i cui monotipi sono in vendita da 30 mila dollari, i disegni da 100 mila a oltre 300 mile per un elaborato trittico, fino ai dipinti degli anni ‘80 che raggiungono e superano il milione.

Non manca la presenza della scultura, con l’inglese Bowman Sculpture che impressiona con ben due enormi opere in alluminio di Eduardo Paolozzi, ‘Kalasan’ e ‘Trishula’ proposte a 280.000 sterline ciascuna.

Frammento di meteorite (4,5 miliardi di anni) proposto a 70.000 sterline dalla galleria ArtAncien

La varietà di gallerie ed approcci permette di sviluppare narrative diverse pur a partire dallo stesso contesto storico e culturale, come nel caso del Giappone. Nella sezione Spotlight la galleria Takato Kano + Iskra presenta opere del maestro dell’incisone Shiko Munakata, presente alla Biennale di Venezia del 1956, con classiche incisioni ‘hanga’ su matrice logrando figurative stampate su carta fra cui la composizione dei ‘10 discepoli’ con dieci pannelli a 650 mila dollari, una originale veduta di Parigi a 8.500 dollari, e una Dea stampa colorata attorno a 100 mila dollari. Ben diversa la storia raccontata dalla galleria londinese Joost van den Bergh che propone lavori su carta Gutai del dopoguerra, con artisti meno noti ad alcune miglia di sterline, fino al maestro Shiraga a 25.000 sterline.
Si torna al Giappone classico delle arti decorative alla galleria newyorkese Thomsen, con magnifici Paraventi giapponesi a partire da un elaborazione con fondo d’oro del 18mo secolo a 240 mila dollari e un più recente lavoro degli anni ‘30 tutto giocato sui toni bianchi di una scena invernale a 120 mila dollari. In offerta anche diversi cestini intrecciati tradizionali dagli anni 1920-2000 con richiesta da 9-22.000 dollari.

L’ampia offerta di pittura classica include anche lavori meno noti rispetto agli usuali maestri italiani e fiamminghi, o dalla provenienza particolare, come nel caso della galleria belga Pelgrim de Bigard che cerca un compratore (forse un museo inglese o la Corona?) per una natura morta di Osias de Beert di inizi ‘600 che fece parte della collezione di Carlo I (richiesta 800 mila sterline). La galleria svedese Amells Konsthandel presenta in gruppo al femminile di artiste nordiche del primo ‘900 con prezzi da 55-250 mila euro, e quattro lavori della finlandese Helene Schjerfbeck già quotati a 1 milione di sterline ciascuno. Restano, tuttavia, sempre sotto i 5,5 milioni di sterline richiesti per un classico interno del danese Hammershoi, o per una composizione di fine ‘800 quasi astratta di August Strindberg.
Anche la torinese Benappi presenta un enorme dipinto figurativo del 1914 dello svedese Eugene Jansson, con tre nudi maschili in palestra, che risulta esser stato comperato da un museo. Una menzione particolare merita la proposta più unica che rara di David Crouch, specialista di stampe antiche, che offre una intera collezione di oltre 10 mila stampe principalmente del 1700-1800, la Andrew Edmunds Collection, con divertenti esempi di satira politica, soprattutto del periodo napoleonico, offerta alla cifra invero piuttosto contenuta di 12 milioni di sterline.