Arte latinoamericana: una crescita strutturale tra mercato e istituzioni

Paulo Nazareth. Immagine dell’installazione «Paulo Nazareth. Algebra», 2026, Punta della Dogana, Venezia.

La fiera SP-Arte si è svolta dall’8 al 12 aprile a San Paolo. Si è appena conclusa: “C’è stato un cambiamento fondamentale di mentalità – sottolinea Fernanda Feitosa, fondatrice di SP-Arte – vent’anni fa l’internazionalizzazione era un’ambizione o un’aspettativa; oggi è parte integrante dell’operatività quotidiana delle principali gallerie che viaggiano costantemente, partecipano alle principali fiere, costruiscono relazioni con istituzioni all’estero e rappresentano gli artisti all’interno di un circuito globale. Ciò che è interessante è che questa presenza internazionale non ha diluito l’identità, ma l’ha rafforzata: le gallerie brasiliane di maggior successo oggi sono quelle che sanno operare a livello globale pur rimanendo profondamente radicate nel proprio contesto culturale”. “SP-Arte – prosegue Feitosa – si inserisce in questo contesto come piattaforma e come ponte, collegando il Brasile e l’America Latina al sistema internazionale dell’arte e, allo stesso tempo, invitando il mondo a confrontarsi più profondamente con ciò che viene prodotto qui”.

In questo scenario, la scena artistica latinoamericana si configura sempre più come un equilibrio tra artisti storicizzati e una nuova generazione emergente già sostenuta dal mercato e dalle istituzioni. “Le proposte presentate a SP-Arte riflettono chiaramente questa compresenza, rendendo la fiera un osservatorio privilegiato sul presente della regione” afferma Feitosa.

Una delle caratteristiche più rilevanti del sistema latinoamericano è il modo in cui si afferma una nuova generazione di artisti: non tanto attraverso il mercato primario, quanto tramite un processo di riconoscimento istituzionale che passa da biennali, residenze e mostre museali. È questo percorso a garantire una crescente visibilità internazionale, grazie a pratiche capaci di coniugare ricerca formale e urgenza tematica.

«Diosa del sueño«, 2024 di Santiago Yahuarcani. Colori naturali e acrilico su tela 134 x 165 cm

Ai nomi più noti si affiancano figure come Santiago Yahuarcani (Pebas, Perù, 1960), che testimoniano un passaggio sempre più fluido tra scena emergente e riconoscimento istituzionale. Il MASP – Museo d’Arte di San Paolo – ha inaugurato in questi giorni una mostra a lui dedicata. Artista indigeno appartenente al popolo Uitoto, attivo nell’Amazzonia peruviana, Yahuarcani sviluppa una pratica profondamente radicata nelle tradizioni orali, nella cosmologia e nella cultura visiva della sua comunità, intrecciando memoria familiare, storia e immaginazione. La mostra riunisce circa trenta dipinti, tra cui opere inedite, e segna un ulteriore passo nel suo riconoscimento internazionale dopo la partecipazione alla 60ª Biennale di Venezia (2024), dove il suo lavoro ha attirato l’attenzione della critica e del pubblico (prezzi a partire da 85 mila dollari da Stephen Friedman Gallery, Londra, New York).

Accanto a figure ormai canonizzate emerge una scena giovane particolarmente dinamica, rappresentata da artiste come Manuela Navas (1996), rappresentata da Janaina Torres Galeria (San Paolo), le cui pratiche pittoriche si collocano in una fascia di mercato ancora accessibile — tra i 5 mila e i 18 mila euro — ma in rapida crescita.

«Sem título [Untitled]», 2025 di Kelton Campos Fausto. Pigmenti naturali e acrilico su lino

In questa stessa direzione si colloca una generazione di artisti nati negli anni Novanta, la cui affermazione si sviluppa all’interno di un sistema sempre più strutturato e interconnesso. A Gentil Carioca, storica galleria con sedi a San Paolo e Rio de Janeiro, rappresenta un osservatorio privilegiato di queste dinamiche, sostenendo pratiche che coniugano sperimentazione formale e radicamento culturale. Artisti come Kelton Campos Fausto (1996), Vinicius Gerheim (1992) e Marcela Cantuária (1991) sviluppano linguaggi distinti ma convergenti nell’attenzione al contesto sociale e simbolico. Le loro opere si muovono tra pittura, installazione e pratiche ibride, intrecciando riferimenti alla cultura urbana, alla memoria collettiva e alle trasformazioni del paesaggio contemporaneo. Ne emerge una produzione capace di articolare nuove forme di rappresentazione dell’identità e del territorio, in linea con una scena che, pur giovane, appare già pienamente inserita nei circuiti di legittimazione internazionale. I prezzi per le opere pittoriche di grandi dimensioni si collocano intorno ai 23 mila dollari.

«Sem título [Untitled]», 2024 di Maxwell AlexandreOlio su carta da imballaggio 120 x 160 cm

In questa stessa direzione si colloca un ulteriore nucleo di artisti sostenuti da Almeida & Dale, galleria con sede a San Paolo. Tra questi, Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990), Marina Woisky (San Paolo, 1996) e Thiago Hattner (San Paolo, 1990) sviluppano pratiche distinte, ma accomunate da una forte attenzione alla dimensione identitaria e alla costruzione dell’immagine contemporanea. Le loro ricerche si articolano prevalentemente attraverso la pittura, declinata in forme diverse: dalle grandi composizioni di Maxwell Alexandre, che indagano la rappresentazione dei corpi neri e dello spazio urbano, alle atmosfere più intime e sospese di Marina Woisky, fino al linguaggio stratificato di Thiago Hattner, in cui segno, materia e simbolo si intrecciano (i prezzi oscillano tra gli 8 mila e i 25 mila dollari). Ne emerge una produzione che, pur muovendosi tra dimensione personale e collettiva, conferma il ruolo di questa generazione all’interno di un sistema sempre più strutturato e internazionale.

« Grade com pássaro», 2025 di Marina Woisky. Stampa su tessuto, malta e resina (82 x 96 x 5 cm)

Infine, per chi vuole gettare uno sguardo sull’arte latinoamericana a Milano, presso la galleria ArtNoble è in corso la prima personale europea di Amparo Viau (1991), con un’installazione composta da un unico disegno lungo circa 40 metri, realizzato con gessetti su carta. L’artista ha costruito una presenza significativa sulla scena latinoamericana, tra mostre istituzionali — tra cui la Fundación PROA — e riconoscimenti come il Premio a la Obra de Arte ad arteBA 2022. I prezzi partono da circa 10 mila euro e arrivano fino a 35 mila euro.

« Un secreto se apaga entre mis manos», 2026 di Amparo Viau. Pastelli a cera su carta di cotone al 100%