A Venezia Padiglioni tra azioni dal vivo e visione curatoriale

La performance intesa come scultura attivata è, invece, al centro del Padiglione Belgio, affidato a Miet Warlop (1978), già nota alla Biennale Teatro con lavori come «After All Springvill» (2024). L’opera «It never SSST» in collaborazione con il duo musicale DEEWEE si configura come una scultura vivente e musicale, animata da azioni quotidiane che coinvolgono interpreti e pubblico.

Anche l’Austria sceglie figura proveniente dal mondo della performance e della danza contemporanea: la coreografa Florentina Holzinger (1986), che presenta «Seaworld Venice», un progetto che intreccia performance dal vivo, musica e coreografie estreme. Il lavoro riafferma il corpo come campo di tensione politica e simbolica e si sviluppa oltre gli spazi canonici dei Giardini, diffondendosi in azioni site-specific disseminate nella città lagunare. Il progetto si inserisce nel ciclo di performance sperimentali che Holzinger porta avanti dal 2020 sotto il titolo «Études». Emblematico in questo senso è «Harbour Étude» (2024), commissionato dalla Kunsthall di Bergen, in Norvegia, e realizzato nello spazio del porto cittadino con il coinvolgimento di una gru e di un elicottero.

Infine, il Padiglione della Finlandia ha nominato l’artista Jenna Sutela (1983) la cui pratica combina sculture viventi, immagini e suoni, spesso basati su elementi casuali e strutture in continua evoluzione, sia vive che animate. Rappresentata dalla galleria Max Goelitz di Monaco di Baviera, Sutela presenta fotografie come opere uniche con un range di prezzo compreso tra i 25 e i 30 mila euro; per le edizioni di cinque il prezzo scende tra i 5 e i 6 mila euro, mentre le grandi installazioni performative si collocano in una fascia compresa tra i 50 e i 70 mila euro. In questo panorama, i padiglioni performativi della 61ª Biennale di Venezia restituiscono un’edizione in cui l’opera non si offre come forma compiuta, ma come esperienza condivisa, temporanea.

I nodi irrisolti del Sudafrica alla 61ª Biennale di Venezia accendono un dibattito che va ben oltre i confini dell’arte contemporanea. La richiesta del ministro della Cultura Gayton McKenzie di escludere l’opera «Elegy» di Gabrielle Goliath – selezionata all’unanimità per rappresentare il Paese – ha riportato al centro una questione cruciale: fino a che punto l’autorità politica può intervenire nella libertà di espressione artistica? L’artista e la curatrice chiedono ora l’intervento del presidente del Sud Africa Cyril Ramaphosa. Al centro della controversia la versione aggiornata del progetto performativo che intreccia violenze storiche e conflitti contemporanei, dal passato coloniale sudafricano fino alla morte di donne e bambini a Gaza. Proprio il riferimento al conflitto mediorientale avrebbe motivato l’intervento del ministro, che ha giudicato l’opera politicamente inappropriata per rappresentare il Paese. «Elegy» è stata presentata in Italia nel 2024 da Raffaella Cortese, che rappresenta l’artista (disegni e fotografie tra 5 e 50 mila dollari, installazioni video tra 60 e 150 mila dollari).