A Oslo il riscatto delle pittrici che hanno scardinato il monopolio maschile dell’arte

La smentita plastica al mito della “pittura minore” al femminile qui ad Oslo è più che manifesta fin dalle opere monumentali. Su tutte, il prestigioso prestito della Galleria Borghese: la Minerva in atto di abbigliarsi (1613) realizzato da Lavinia Fontana (1552-1614) appena un anno prima della morte. Un’opera di grandi dimensioni (258x190 cm) commissionata dal cardinale Scipione Borghese e che rappresenta uno dei primi nudi femminili eseguiti da una donna.

Lavinia Fontana, Minerva Dressing, 1613, Galleria Borghese, Roma. © Galleria Borghese. (Foto Mauro Coen).

Il quadro, che nel 1700 venne attribuito a Tiziano, quindi al Padovanino e a Girolamo Forabosco, solo alla metà del secolo scorso venne restituito all’arte della Fontana.

La dea romana, completamente nuda, rivolge lo sguardo ammiccante allo spettatore, mentre trattiene una veste riccamente ricamata, giusto richiamo al suo ruolo di protettrice delle tessitrici; e insolitamente la dea della guerra, della saggezza e della giustizia, deposte le sue insegne ed armi ai suoi piedi, è colta in un attimo di sensuale intimità mentre il piccolo Cupido gioca con il suo elmo, così alludendo al potere vincente dell’amore.

Una prova questa per Lavinia della sua abilità nel dipingere un nudo femminile, che più tardi servirà da modello anche ad Artemisia Gentileschi. Resta incerto se il volto della dea, che ha verosimilmente le sembianze della pittrice, rappresenti lei stessa da giovane o meglio ancora la figlia morta sedicenne.

E ancora, della Fontana spicca l’eccezionale Ritratto di Giovane del 1606, altro prestito dalla Galleria Borghese.

Ulteriore nuova attribuzione è quella di Still life with silver vasee. La Natura morta di anonimo, proveniente dai depositi del museo norvegese, brilla ora in mostra come opera di Clara Peeters.

Una fra le tesi che questa mostra corrobora con prove alla mano è quella che le donne nel Seicento non dipingevano solo per diletto o per ristrette committenze devozionali, ma anzi, con piglio imprenditoriale, gestivano botteghe e committenze.

Judith Leyster, Boy Playing the Flute, 1630. Nationalmuseum, Stockholm. (Foto Nationalmuseum)

Prima fra tutte Judith Leyster, nata ad Haarlem nel 1609 e morta nel 1660, (presente in mostra con fra gli altri Serenade del 1629 e il notevolissimo Boy playng the Flute del 1635, proveniente da Stoccolma) di cui viene analizzato il ruolo manageriale nella conduzione della bottega del marito, Jan Miense Molenaer: ha buon gioco il catalogo a segnalare questo come esempio di un assai diffuso modello gestionale sia nelle Fiandre, sia nei Paesi Bassi, chiaro risvolto dei livelli di responsabilità finanziaria e di libertà giuridica per le donne di questi luoghi, allora impensabili nel resto del continente, come con meravigliato piglio cronachistico aveva già colto e segnalato fin dal 1567 Lodovico Guicciardini nel suo Descrittione di tutti i Paesi Bassi, altrimenti detti Germania Inferiore.

Se per Lavinia Fontana e Artemisia Gentileschi il passaporto per l’arte è stato l’apprendistato nelle botteghe paterne (in mostra, per un necessario contrappunto filologico, figurano anche opere di Prospero Fontana e Orazio Gentileschi), per altre la via è stata l’educazione conventuale – come per la fiorentina Plautilla Nelli – o lo studio da autodidatta.

Sofonisba Anguissola, Portrait Group with the Artist’s Father Amilcare Anguissola and Her Siblings Minerva and Asdrubale, c. 1559. Nivaagaards Malerisamling.

Nel caso della nobile cremonese Sofonisba Anguissola (1532-1629), il cui fortunato ambiente culturale della famiglia d’origine, l’apprendistato presso Bernandino Campi prima e Bernandino Gatti, oltre al suo talento di eccelsa ritrattista (è qui in mostra il celebre Autoritratto alla spinetta, 1556-57), proveniente dal Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli), le conferirono, oltre all’encomio del temutissimo Michelangelo, prestigiosissime committenze.

Sofonisba Anguissola Autoritratto alla spinetta. Museo e Real Bosco di Capodimonte

E ancora, tra gli imperdibili di questa esposizione L’educazione della Vergine Maria (1656) della bruxellese Michaelina Wautier (1614-1689), una prova magistrale di pittura di storia –con la Madonna in veste candida, con una cintura rossa, forse ad alludere alle future sofferenze – tiene un libro in mano ed è attorniata dagli anziani genitori Anna e Gioacchino: sono qui evidenti le influenze caravaggesche nella mediazione di Theodoor van Loon’s, in particolare attraverso The birth of the Virgin, oggi conservato nella chiesa di Nostra Signora di Scherpeneuhvel. Da ultimo, in questa mostra davvero esemplarmente lodevole per impegno, gestione dei presititi, raffronti e approccio filologico si segnala il bizzarro Butterflyes and Beetles in a Landscape di Margaretha de Heer (1603-1665). Un Maggiolino dei pini, una Vanessa dell’ortica, una Sfinge del pioppo e una Vanessa Atalanta si protendono su un ramo secco cui fa da sfondo una casa vetusta con una contadinella intenta in faccende: ebbene se la maestria dell’artista è acclarata nella resa pittorica dei dettagli, che rendono facilmente riconoscibili le specie, non meno poetica è la vivacità di questo insieme cui fanno da raffronto le nature morte di Giovanna Garzoni, (1600-1670) di cui in mostra si segnala il Piatto con ciliegie e garofani, proveniente dagli Uffizi) anch’essa interprete di un altrettanto preciso approccio scientifico nelle sue descrizioni “still life”.

“W̶o̶m̶a̶n̶ Painter”, a cura di Cynthia Osiecki ed Ellen Lerberg, Oslo, Nasjonalmuseet, fino al 7 febbraio 2027

La mostra «(Woman) Painter» arriverà alla Galleria Borghese di Roma dal 15 marzo al 30 maggio 2027